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基于短片内容定位的动画创作教学研究 　　摘 要：动画短片制作课是大学本科动画专业本科教育中的一门重要课程，是动画专业综合实践的集中演练。由于动画的前期定位影响到后续创作的内涵和表现力，本文通过内容定位的方法来分析学生在动画短片前期经常出现的目标不明确的瓶颈和解决思路，使学生的动画短片创作一个明确的方向，引导学生挖掘自己的兴趣和想法，使学生掌握有效的动画短片创作的创意方法，能够顺利的完成较高质量的动画短片。 关键词：定位；故事；主题；节奏 1 动画短片的定义与意义 动画短片一般是指片长30分以内的动画作品，由于表现内容和形式较为集中，其自由而广阔的创作空间使得动画短片具有一定的独立性、原创性、探索性，更加适合小规模，甚至个人的创作，越来越多动画爱好者以此作为交流手段。欧美国家的动画长片都是从短片探索开始的。譬如：蓝天工作室是花费八年的时间制作短片《兔子邦尼》（1998美国）开始，荣获奥斯卡最佳动画短片奖，才到后面一举成名的长片动画片《冰河世界》（2002美国）。著名的英国粘土动画也是由阿德曼工作室制作《月球野餐记》（1989英国）短片发展而成。可见动画短片的魅力和意义。动画短片有两种类型：一种以探索动画表现形式为目的、注重个人情感的表达的实验型：譬如《老人与海》（1999俄罗斯）。另一种是以大规模放映为目的的商业短片譬如《功夫熊猫》的《盖世五侠的秘密》（2008美国）等。 动画短片创作课是动画专业的综合实践课程，一般在大三上学期开设。学生通过一二年级的动画基础课：运动原理、动画分镜制作、美术设计、软件等学习后，通过短片制作融会贯通，形成一个整体。此课程主要是巩固动画基本理论和技法的基础上，挖掘学生的创新意识和动画导演的潜质。以学生自我创作为主，老师指导为辅。笔者在指导学生的过程中发现学生都有一定的盲目性，在制作的过程中，不管是前期策划还是后期剪辑，经常遇到问题：故事的内容、节奏不符合主题的表达或是最后想表现的未实现。 2 动画短片的教学方法 完整的动画流程：前期、中期、后期的制作。不管在实验动画短片的探索中还是主题创作的短片制作中，学生都会碰到目标不明确的问题。在前期策划阶段的不确定性，影响后面的中期制作甚至短片最后的效果。在此笔者粗略提出一些自己在指导工作中的思路以供探讨。 （1）市场定位。商业片的市场定位实际上是受众定位。跟据观众的不同年龄段进行定位划分，一般分为幼儿类、儿童类、少年类及成年类。这方面日本美国的动画做的很好。特别是日本，面向青少年和成年人两类。青少年有科幻、侦探、童话、校园、励志、搞笑、探险、女生等主题，现代学生很多是看日漫长大的；常年人是搞笑、家庭、幽默、调侃、惊险、色情等内容。青少年类又分为少女类、少男类、校园类等等。不同的观众定位，主要影响影片的叙事方式、表现风格和传播效果等。幼儿类的观众，主要的年龄段在6岁以下。故事的内容都是开发智力、想象力，认识事物等。故事简单，节奏平缓、结局美好，把内容直白的呈现出来，镜头语言单一、形式艳丽吸引幼儿的注意力；儿童类的故事主要是围绕儿童生活的种种为内容，更加关注在儿童的喜好和兴趣上，以教育启迪、游戏娱乐为目的。譬如《哆啦A梦》（1979日本），一个奇妙极富幻想力的世界，友情、成长、想象等伴随了几代人的成长；少年类的故事偏向励志、友情、理想、胜利等正确的价值观人生观。在表现形式上更丰富。譬如：《神奇飞书》（2011美国）从另一个角度讲书籍带给人们的乐趣；成人类的故事更广泛、形式更夸张、更据实验性。短片《平衡》（1989西德）阐述了得与失，人性丑陋的一面。课程中学生想要表达女生的“梦”。笔者就问：女孩子的定位是在哪个年龄段呢？进一步引导：六七岁小女孩，跟十七八岁的梦不一样并且可以是二十七八岁，甚至是六七十岁的女生。不同年领、性格的女生可以千变万化的“梦”。学生要明确自己短片的受众群体，后面的制作才有目标和方向性。（2）故事主题定位。故事主题定位就是决定要讲什么样的故事，要制作什么的内容。可以表现的主题有很多：爱情、死亡、哲理、环保等。定位故事主题后，选择运用时代观念、新颖视野为故事全新演绎。故事类型有科幻类、神话奇幻类、竞技类、讽刺幽默类、恐怖类等。譬如确定爱情的主题，再根据故事的情景、人物等进行定位。动画短片《章鱼的爱情故事》（2007法国）阐述发生在两只章鱼的生离死别爱情。都市浪漫剧《纸人》（2012美国）发生在地铁站现代上班族的爱情故事。同样是爱情主题的PIXAR的动画片《WALL·E》（2008美国）故事发生在外太空，主角是两个机器人：男是“屌丝男”，女是“白富美”最后两人幸福的在一起。影片用新颖视野—机器人为主题全新演绎，内容还涉及到科技、环境污染等方面，符合时代要求、审美习惯。在由此可见，相同的主题，定位越细致，表达出不同效果的故事短片。（3）题材定位。动画