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电影二人谈等 　　电影二人谈 许心圆 郭智景 　　许心圆：《天堂电影院》这部电影中的多多从小热爱电影，并有极高的天赋。艾费多老人发现了这点后，一直帮助他，最终多多成为电影界著名的导演。 　　由此，我想到了每个孩子在某一方面必定有天赋，可真正被发掘出这个天赋的实在太少。因此，家长的引导至关重要。这让我想到了“中国虎妈”蔡美儿。她培养的两个女儿非常优秀，将来也只是成为高级白领而已。“中国虎妈”把她们的兴趣和梦想都粉碎了。她们是为了家长而学，多么可悲。难道学习就是为了找个好工作，找到好工作就一定有好生活吗？不是这样的。电影中的多多就是一个很好的例子。那些有才华的青年也是一样，如果只是追求物质，就不可能真正实现自己的伟大梦想。希望我们每个人都有梦想，希望大家都能为此努力，登上成功的顶峰！ 　　郭智景：我认为《天堂电影院》是一部关于爱的电影。我深深记得艾费多老人在海边对多多讲的那些话。他叫多多不要局限于自己童年的小镇。艾费多的生命是在影院里放电影，如今他已老去，不再有追梦的权利了。但是，他给了他的那个古灵精怪的小男孩多多一个梦，告诉这个男孩要离开小镇去闯出一番事业。 　　所以，假设多多在这镇上待一辈子，他将会上演一段艾费多的生命，难道不像是在消磨时间吗？消磨时间可是荒废人生啊！幸运的是多多很努力，当他回到家乡，身份已是世界顶尖的导演了。他有了属于自己的电影院，也有属于自己的一部部电影。 　　因此，艾费多的话说得很对：“人生和电影不一样，人生比电影苦多了。” 　　观《东西贯中》画展有感 奚琦 　　“美，诞生于生命，生命无涯，美无涯。风、风筝、风景，都升高空，又落人间。风筝不断线，那个有形物、无形物，穿梭寰宇，不离人情。艺术，情之线，放于太空，投人情怀，万里升腾，情扑母土。艺事绵绵，情切切，缠绵悱恻。”吴冠中先生如是说。 　　“天上的风筝在天上飞，地上的人儿在地上追。”对于风筝，每个人一定都不陌生，它也一直陪伴我度过童年。当我全身心融入吴老先生带给我的艺术境界时，对风筝又有了新的顿悟。 　　走进浙江美术馆，仿佛置身于艺术的天堂。好几层楼的展览空间，每个角落都错落有致地布满了吴老先生的画作和照片。 　　吴老先生大多数作品是油画，可能由于在西方留学的关系，虽说我从未接触过油画，但也真切感受到了美的气息。并不是所有的画都能够看懂，吴老先生把一些中国元素和西方元素交相融合，淋漓尽致地展现了艺术的多样性。 　　我驻足在一幅名为《生命》的油画前。黑的底色，在左上角透出一丝微光，画中的高粱并不具有数学上的整齐之美，仿佛微风吹过，无形的手指拨弄着它们。高粱全熟透了。收获的喜悦在黑色的映衬下所剩无几，给人沉重的感觉。也许，吴老先生想要表达的是一种忧伤和珍惜吧。他在每一幅画中都倾注了自己的感情，不论是具体或抽象，我总能感受到老先生的感情，也努力体会其中的韵味。他爱人民，爱自己的祖国，他的整个生命投进了这爱的漩涡，而他的作品是连绵不断的漩涡的凝固。他更像苦瓜，只能结在苦藤上，只有黄土地的养料适合其生长。 　　至于照片，大多是吴老先生去各地写生时拍摄的。但是，有一张放大的照片，令我记忆犹新。那是吴老先生正在撕毁自己不满意的画作。一撕就是上百张。在为这批画惋惜的同时，我深刻感受到了他在艺术上的精益求精。这才是最令人敬佩的对待艺术的执著态度！ 　　我在留言簿上这样写道：“吴老先生，我喜欢用一个仰角去瞻视您，因为您真的值得。您的每一种品质都通过一个个点滴投射得完美无缺。风筝不断线，就像您留在我心里的印迹永不泯灭。” 　　年轻且小有名气的画家层出不穷，像我们这样热衷于绘画的孩子也随处可见。但是，我们需要传承吴老先生这样的精神，对艺术抱有正确的态度。吴老先生，虽然您已离我们而去，但请放心，风筝不断线。 　　《蓝色的多瑙河》听后感 金畅楣 　　在这个宁静安详的午后，我又一次欣赏了圆舞曲《蓝色的多瑙河》。它优美的旋律、欢快的节拍、丰富的情绪使我陶醉其中，我由衷地敬佩作者小施特劳斯的创造力。这首《蓝色的多瑙河》是我最喜欢的一首乐曲，它其中的序曲和五首连在一起的小圆舞曲为我们营造了春天多瑙河畔的美丽景色，带给我们纯美的享受。 　　序曲开始了，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的颤音，山谷是寂静的，雾霭笼罩着世间的一切，多瑙河在朦胧与隐约中沉睡，那么安详。紧接着，悠扬的小提琴声中加入了圆号，好似黎明的曙光拨开河面上的雾霭，唤醒了沉睡的大地，多瑙河的河水开始轻柔地翻动、流淌，使人不由自主地想到少女的眼波。 　　接下来的是五首连着的小圆舞曲，都有各自的主旋律。第一小圆舞曲旋律抒情明快，节奏轻松活泼，充满欢快的情绪，使人感到春天的脚步已经近了，人们开始辛勤劳作了。第二小圆舞曲旋律跳跃、起伏，层层推进，描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒裙在