试论东晋顾恺之的绘画艺术.docVIP

试论东晋顾恺之的绘画艺术 　　摘 要：顾恺之是东晋影响最大的画家、绘画批评家家和诗人，他从自己的绘画实践中总结出来的“迁想妙得”、“以形写神”等观点，逐步发展成为后世绘画的艺术准则。 　　关键词：顾恺之 绘画艺术 “迁想妙得” “以形写神” 　　一千六百年前的东晋时代，或者说魏晋南北朝时期，是中国文化史上不可或缺的一段辉煌，甚至可以称之为文化史上的第二座高峰。与另一座文化高峰东周时代相比，六朝文化的繁荣更突出地表现在其人文意义――文化的觉醒上。因为，这个时代不仅拥有王羲之，还有《笔阵图》；不仅有三曹七子二谢，还有《文心雕龙》；不仅有陆探微、张僧繇，还有《古画品录》。当然，还有画、论俱能的顾恺之。 　　顾恺之（公元345-406年），字长康，又字虎头，晋陵（江苏无锡）人氏。是东晋时代影响最大的画家、绘画批评家和诗人，他才思敏捷，工于诗赋，擅长书法，尤精于绘画，世称“三绝”（才绝、画绝和痴绝）。他的绘画主要包括人像、佛像、禽兽、山水等种类，与三国时代的曹不兴，南朝时代的陆探微、张僧繇并称“六朝四大家”。其人物画特别重视点睛之笔，自称“传神写照，正在阿堵中”。他曾经在京城建康（今南京）的瓦棺寺绘制了一幅著名的壁画――《维摩诘像》，并在万众瞩目下挥笔点睛，传为一时之美谈。顾恺之作画意存笔先，笔迹周密，紧劲连绵如春蚕吐丝。他从自己的绘画实践中总结出来的“迁想妙得”、“以形写神”等观点，逐步发展成为后世绘画的艺术准则。 　　顾恺之出生在仕宦人家，生逢东晋末世，先后投靠权臣桓温、殷仲堪等，仕途险恶，却能免遭劫难。想来应得益于“痴黠各半”的个性，再则因为对画艺的痴迷与通脱。历史记载：恺之曾寄存名画于桓温之子桓玄处，桓玄开箱窃取后，顾恺之却道“妙画通灵，变化而去”。 顾恺之的绘画在当时享有极高的声誉，曾经为朝臣裴楷写真，顾恺之在脸颊上加了三根毛，并说：“玉人”长相英俊，富有鉴识， 颊上三毛，风神倍添。东晋著名宰相谢安对他绘画艺术也十分推崇，如今还有《谢安像》摹本传世。可以认定，顾恺之的才艺之名，确因权门世族的赞扬而更为彰显，以至于“声过其实”（谢赫）。 　　应该说，顾恺之是一位才能比较全面的画家，据唐宋人的记载，他画了不少同代名人肖像，其次还绘制了很多佛教图像和神仙图像，此外还有飞禽走兽。其爱画仙佛，当然与崇尚佛道的时代风气有关，而他的花鸟题材，从后世出土的文物看来，与汉代画像砖以及墓室壁画有诸多传承关系。总体来看，顾恺之的绘画体裁大致可涵盖人物、山水、花鸟三类，由于历时久远，真迹早轶，只有唐宋摹本《洛神赋图》、《女史箴图》、《列女仁智图》等传世。但这相对于画品第一的陆探微和首创没骨画法的张僧繇来说，已经够幸运的了，陆、张的画迹早已湮灭殆尽，徒令画史空怀牵挂。而顾氏之幸，恐怕还是因为其声名显赫，后世倍加珍视，方才得以传承。 　　《洛神赋图》是顾恺之人物画的代表作之一，通过认真解析该作的艺术表现手法，对照画史的文字记载，应该肯定，摹本在一定程度上再现了顾恺之的艺术特点。此画是以曹植的名篇《洛神赋》为蓝本创作的，其发挥了高度的艺术想象力，比较准确地表达了原作的意境。全卷采用了与敦煌壁画相似的艺术表现手法，让画面人物在不同的时空中交替、重叠，画面用色凝重古朴，具有传统工笔重彩的特点，作为背景的山水树石均用线勾勒，而无皴擦，与同时及相近年代的绘画遗存如出一辙，和“人大于山，水不容泛（张彦远）”的时代风格也是吻合的。 　　顾氏人物继承了汉画（帛画、画像石、画像砖）的传统，场面宏大，连环往复，与同时代或稍后期的画风（如敦煌壁画）也相近。人物体貌多雷同，与他所倡导的“传神”相去甚远，往往“迹不逮意”（谢赫）。用笔纯以“高古游丝描”为之，虽如“春蚕吐丝”、“行云流水”，却少个人风貌，程式多于写实，继承多于创造。 　　顾氏山水从人物画背景中脱出，已然独立成篇。画云台山意在笔先，可见其用功甚勤。但是，未置一笔却作如此周详的计议，且多流美之辞，难免有些矫情。如今，云台山已不得一见，《女史箴图》之一段却俨然山水画卷，料想顾氏山水风貌大略如此。由于同时代的画家作品不存，难断优劣。不过，仅从《女史箴图》及《洛神赋图》背景山水看来，山石画法虽空勾无皴，但结构繁复，具有写实性，明显高于敦煌石窟中的画法，这也许是士大夫与民间画工的艺术修养的差别。当然，其树木画法虽然超越“列植之状，若伸臂布指”（张彦远），却仍保留浓重的符号意味。此种画法一直延续到隋唐的展子虔，均无大的变化。如此看来，顾氏山水还是胜于人物画的。 　　尽管这样，顾恺之在中国绘画史上，仍然享有崇高的地位。顾恺之“是中国绘画理论的奠基人……不但开创了这个学科，而且提出了正确的主张……‘传神论’”（陈传席）。顾恺之的“传神论”以及“天趣”、“以形写神”、“迁想妙得”、“临见妙裁，置陈布势”等一