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设计美学观内涵小议 　　摘 要：以刺激消费拉动经济的今天，“以消费为中心”的现代设计理念逐渐替代了“以人为本”的设计理念，商品化已成为了设计的生产逻辑和最终关怀，设计的美学观更偏重于消费者的利欲和口味，偏离了设计以人为中心的初衷。本文通过运用郑板桥先生的美学设计观念，表达设计要有内涵的设计美学观。 　　关键词：设计 艺术修养 设计美学 　　设计身为生产创造的前端，体现着文化现象，是人类生活方式物质化的呈现。而在商品经济飞速发展的今天，渐强的市场功利性促使设计向商业化发展，使得设计也体现着商业元素。利益最大化原则促使设计要刺激消费这一理念的诞生，设计师心理浮躁，设计商业性、浮夸性现象严重，缺乏对设计的本质和设计师作为“生活改良者”职责的思考。 　　一、艺术修养 　　清代“扬州八怪”之一的郑板桥，对于画竹，曾写下自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”（《郑板桥集?题画》）。在这里，板桥先生提出了著名的绘画三段论：“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的过程以及“意在笔先，趣在法外”的创作理念。 　　板桥先生通过观察自然景象，对“景”的真实再现，形成“眼中之竹”；经过审美意识的主观处理，寄情于景、情景交融，转化为“胸中之竹”；把捕捉到的瞬间加以升华，通过特定的手段，借助笔墨使意象加以物化，挥洒成“手中之竹”。 　　由此可见，艺术创作作为一种特殊的精神生产，需要经历两次飞跃，“胸中之竹”也就是审美意识占据着重要地位，而艺术修养决定审美意识。艺术家在进行艺术创作时，不仅要反映社会现实，更重要的是以艺术家的综合修养为依托，包括思想修养、文化修养、艺术才能修养以及社会科学和人文科学等多方面知识的修养，把自己的情感融入到作品中，使作品更具感染力。 　　二、艺术美学观 　　在中国传统绘画中，诗书画意视为一体，需要创作者有很高的艺术修养。真正的艺术家和匠人有着天壤之别，所谓匠人，就是技法很高，但艺术修养造诣不够，作品没有情感的体现，缺乏意境的追求，即使作品的表现再怎么老道，也终究感动不了欣赏者。信息化时代，使得艺术设计在表现方面趋向多样化，过于追求表现的设计师如同匠人，空有技法而缺乏内涵。 　　艺术设计作为艺术中的一种，不是因为它是实用的，而是因为它是美的设计；但艺术设计又有别于纯粹的艺术，既具有艺术性，又具有科学性，是一门综合性、交叉性的应用学科，在符合人审美需求的同时需要满足其实用功能。各行各业的人们，身为消费者，对设计的好坏都有着自己的评判标准。功能主义者对于设计的看法，只要满足于功能，设计就是美的；形式主义者却恰恰相反，不论功能如何，只要外在符合审美要求，如黄金分割定律、韵律感等，设计就是美的。真正好的设计，既不是单纯功能的粗糙简陋，也不是徒有矫揉造作的装饰外表，而是有内涵的设计。艺术设计作品若要有内涵有思想，体现出对“意境”的追求，同样要建立在创作者一定的艺术修养之上。 　　内涵不是表面上的东西，而是内在的，隐藏在事物深处的东西，需要探索、挖掘才可以看到。在物质表现之外传达给人们精神层面的感悟，情感可以与其产生共鸣，它包含多层内容。设计与人类的社会生活相互依存，不只单纯的外在形体，还赋予丰富的内在。设计的方方面面都体现着设计之美，对于同一设计，不同的人会有不同的审美感觉，原因在于每个人设计美学观的不同。我认为设计不单方面指外在设计或感官刺激，它应该是外在和内涵的综合产物，设计之美更多的在于它的内涵，所以我的设计美学观就是设计要有内涵。 　　三、现代设计 　　在拉动经济主旋律下，消费推动经济的发展，设计是为了满足消费者的需求，无论在使用价值还是经济价值上，消费者都是第一位，设计过度地追求功利性，而偏离了人与自然、感性与理性、真与善、规律与目的、必然与自由的矛盾统一，偏离了“美”的本质。设计的目的性出现偏差，“以人为本”的设计理念被片面地理解为“以消费为中心”。设计作品商业化，违背了设计的本质。 　　在边缘学科极度发展的时代，其最大特点就是各学科之间相互渗透、作用、综合中派生出新的学科增长点、新的知识结构和新的思维空间。因此，现代艺术设计，需要设计师拥有丰富的多学科知识。结合的知识点越多，联系就越多，设计的创意点也就越多，创意的灵感来源于有准备的头脑和思想状态。现今，大多数设计师心理浮躁，受利益影响，无心踏踏实实地做设计，缺乏社会和道德责任感，使得现代设计没有内涵，肤浅。 　　由设计审美、设计实践等方面所呈现出中国当代的设计现状，间接地的折射出设计师们的整体素质以及艺术修养的欠缺，直接地反映了中国当代艺术设计