《中国音乐史与作品欣赏》(1) 一、概述 经过先秦的文化转型,原来占主导地位的钟磬之乐的音乐行为方式已经解体,用青铜和石料制作的打击乐器钟磬,在乐器的编配和组合中,已经退居次要地位,而弦乐器、管乐器在乐队中占有主导地位。 汉代的乐器本身已难以显示某种权力、财富的象征性意义。 从汉代至魏晋南北朝,中国乐器史上一个突出的变化,就是经由“丝绸之路”从西域传入的乐器,以及在这种交流中被汉化的乐器,在音乐生活中逐渐占据了明显的地位。如传自西域的梨形曲项琵琶、五弦琵琶和被取了中国名字的圆形直项琵琶——阮,就是这种中外乐器交流的现实反映。 筚篥:亦称觱篥、必栗、悲篥,木制管子,中国古代直吹管乐器,管子的前身,公元350年前后由龟兹传入。 《旧唐诗·音乐志》:“筚篥,本名悲篥,出于胡中,其声悲。亦云:胡人吹之以惊中国马云。” 《江河水》《放驴》。 2、击弦乐器 作为中国先秦之时唯一见于明确记载的击弦乐器,就目前所建的典籍来看,筑的最早和最为明确的记载是在战国时代。 《战国策·齐策》载:“临淄甚富而实,其民无不吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴”。 《战国策·燕策》中有高渐离击筑刺秦王的悲壮故事,此事《史记》中亦有记载。 《史记·高祖本纪》载:“高祖还归,过沛,留。置酒沛宫,悉召故人父老子弟纵酒,发沛中儿得百二十人,教之歌。酒酣,高祖击筑,自为歌诗曰‘大风起兮云飞扬,……令儿皆和习之。’高祖乃起舞,慷慨伤怀,泣数行下。” 魏晋时期新出现的打击乐器 1、方响,又称铜磬。古代打击乐器,出现于北周。由16枚大小相同、厚薄不一的长方铁片组成,分两排悬于架上。用小铁槌击奏。 隋唐燕乐中常用乐器。后也用于宫廷雅乐,自宋代后渐少使用。 2、锣 我国各族常用的敲击体鸣乐器,已有两千多年的历史。 秦汉以后,随着民族间的交往,铜锣逐渐向内地流传,公元6世纪前期方至中原,但见于记载较晚。 古代,锣常用于礼仪和战争,曾称为“金”,有鸣锣开道、鸣金收兵之说。 大锣还西传欧洲,在1791年,法国作曲家戈赛克开始将大锣用于管弦乐作品中。 3、钹 古称铜钹、铜盘,民间称镲。碰奏体鸣乐器。南北朝时已出现,6世纪初流行于民间。 铙与钹在民间常配合使用,用于民间吹打乐和戏曲伴奏。除汉族外,钹在少数民族中也流行;外国乐队中也使用。 铙的碗部较小,发音较响亮,余音较长; 钹的碗部较大,发音较浑厚,余音较短。钹在佛教中是一种法器。 4、星 即碰铃,亦称双磬、双星等,古代称星。约于南北朝时已流行,广泛用于歌舞、戏曲音乐伴奏及民间器乐合奏中。音色清脆悦耳。 达卜:北魏时期出现的单面鼓,维吾尔族人把它称为乐队中的灵魂,用于歌舞伴奏或器乐合奏。汉语称手鼓。 1、箜篌:古代称空侯、坎侯。 《乐府杂录》“箜篌乃郑卫之音……以其亡国之音,故号‘空国之侯’,亦曰‘坎侯’。” 《旧唐诗·音乐志》“其声坎坎应节,谓之坎侯,声讹为箜篌。” 《通典》“竖箜篌,胡乐也,汉灵帝好之。”说明这类乐器在汉代已普遍运用。 “琵”和“琶”原是两种弹奏手法的名称,右手向前弹是“琵”,右手向后弹是“琶” 。 南北朝时由印度经龟兹传入内地。木制。张四弦,颈与面板上设用以确定音位的相和品。演奏时竖抱,左手按弦,右手五指弹奏。可独奏、伴奏、合奏。 (2)五弦琵琶 汉魏之交,由西域经“丝绸之路”由印度传入我国。公元5-6世纪时盛行于中原。后流传到我国南方。 自南北朝至隋唐的500年间,五弦琵琶盛传不衰,五弦琵琶的构造和古老的四弦曲项琵琶大致相同,到了宋代教坊已经不见使用,而被四弦琵琶所取代。 在唐代,我国有多种乐器传入日本。 琴的型制从先秦至汉魏,逐步完成了定型化的转变。琴乐在汉代继承了周文化的传统,获得了文人音乐的文化品格,这与文人的安身立命、道德修养等观念意识层面的内容紧密结合在一起。 七弦琴的成熟期是在汉末魏晋时期。西汉时期已有琴徽,但从出土汉琴看,琴面未见有琴徽,估计琴制仍处于未定型状态。 唐人手写文字谱《幽兰》中所记,至迟在南朝梁时,七弦琴已有13个徽位。 嵇康在其所著《琴赋》一书中有“徽以中山之玉”的记载,说明当时的人们已经知道古琴上徽位泛音的产生。 三、琴家 这一时期出现一批不依附于宫廷贵族的自由音乐家如蔡邕、蔡琰、嵇康、阮籍等一大批文人琴家。琴曲创作较西汉繁荣,如《广陵散》、《猗兰操》、《酒狂》等一批著名曲目问世。 蔡文姬,名琰,字昭姬(为避司马昭的讳,改为文姬)。东汉末年陈留(今河南开封杞县)人,东汉大文学家蔡邕的女儿。 文姬自小耳濡目染,博学能文,善诗赋,兼长辩才与音律。 (唐)李颀 蔡女昔造胡笳声,一弹一十有八拍; 胡人落泪沾边草,汉使断肠对归客。 【第一拍】我生之初尚无为,我生之后汉祚衰。天不仁兮降乱离,地不仁兮使我逢此时。干戈日寻兮
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