也谈中国“岩彩画”.docVIP

也谈中国“岩彩画” 　　摘要 “岩彩画”是一门以矿物质颜料为主的绘画艺术。中国是矿物质颜料绘画的发源地之一，有着创造敦煌、克孜尔壁画等辉煌成就的历史，然而使用矿物质颜料绘画的艺术在隋唐期间传往日本后渐被边缘化，以至于到了当代几乎到了连个正名也没有的地步。随着“岩彩画”实践与研究的不断深入，给参与者、研究者带来了诸多的关注而又引起了他们对“岩彩画”这一理念的思考。对此，本文略述己见，以期待为“岩彩画”的传承与发展增光添彩。 　　关键词：“岩彩画” 矿物质颜料绘画 传承与发展 　　 “岩彩画”一词，是上世纪九十年代初在中国开展引进“日本画”的实践活动过程中所萌生的新的学术术语，将其定义为：“凡是使用了岩彩颜料的画作都可称为岩彩画。”《中国岩彩画材料与表现》一书中全面地总结、介绍了“岩彩画”实践的相关概念与发展现状。王雄飞在文中指出：“在思想深层又明确了岩彩画是以中国绘画为母体而不是日本画。”“岩彩画”与中国的传统绘画艺术有着深层的关联。由于历史环境、文化发展等原因，矿物质颜料绘画在千余年前就画上了顿号。史实表明：中国的矿物质颜料绘画是“日本画”的母体。日本的矿物质颜料绘画源于中国是一个毋庸置疑的现象。如今，在中国，矿物质颜料绘画几乎绝灭。在当前严峻的现状下，“岩彩画”实践通过借鉴“日本画”并最大程度地保留其基本绘画技法必然会复苏、重振中国的矿物质颜料绘画。因此，加深对色彩“科学性”的理解，妥善处理色彩的“时代特征”与传统底线之间的逻辑关系，是“岩彩画”亟需关注与思考的重要课题。随着“写意石粉画”研究和实践的不断深入，用石质材料“直抒胸臆”的可行性也不断得到验证，“岩彩画”在创意发展方面落到实处。“普通石粉材料的应用研究”开始步入“写意”境地。遵循中国传统的绘画理念处理大面积的空间，在绘画中开辟性地在壁画和大型绘画的制作中使用石质材料这种灰色的基调，旨在使普通石粉材料能够发挥更大的积极作用。“写意石粉画”使更多的绘画者在“零负担”的心理状态下进入“岩彩画”实践的初级状态，让他们在使用普通石粉材料的体验中领略到岩彩的材质妙趣。“岩彩画”作为一项与中国传统和外来文化均发生密切关系的新兴艺术实践活动尚存巨大潜力，有待挖掘新的研究领域，开拓中国矿物质颜料绘画的崭新艺术空间。 　　 一 “王雄飞思路岩彩画” 　　 20世纪后半叶，中国的改革开放为矿物质颜料绘画艺术的民族回归创造了千载难逢的机遇。80年代后期，一批留日学者在见证矿物质颜料绘画在日本千余年的历史文化传承中获得了其创新发展的实状。这些留日学者们最后达成共识决定开始筹划将整体地、系统地引进“日本画”以其为中国的矿物质颜料绘画提供宝贵的文化借鉴，并促使中国绘画艺术的蓬勃发展。在这些留日学者中，王雄飞的“岩彩画”实践最为突出，成为最杰出的代表之一。凭借对矿物质颜料绘画的浓厚兴趣和出色的外交才能，王雄飞开创性地将“日本画”引进回国，与友人一起将其命名为“岩彩画”。经历艰苦卓绝的努力，王雄飞成功地完成了矿物质颜料的研制与开发等整体引进计划，并对“一骑绝尘”的“岩彩画”的实践一直持续至今。经过二十余年的“岩彩画”实践，王雄飞谱写了中国当代美术史上文化交流的新的篇章，展示了中国学者的智慧和勤劳的高尚品质。中国矿物质颜料研制系统的建立与完善经过数十年的发展成就斐然，建立了以文化部中国艺术科技研究所为中心的“岩彩画艺术研究所”和在全国较有影响力的“岩彩画”教育培训基地，同时开展了“岩彩画”的教学活动以及全国范围内大型的美术展览。作为一种民族传统复苏与振兴的实践活动，“岩彩画”在中日、东西文化交流和促进中国现代绘画艺术的发展等方面都堪称是历史上一个伟大的创举。 　　 “王雄飞思路岩彩画”，是当前中国现代绘画艺术的发展中进行的一场轰轰烈烈“岩彩画”实践。作为一种以“引进”促进即将消失的传统文化的新兴艺术实践，就其材料研制规模、技法表现研究以及经典传承等方面而言，“岩彩画”实践可谓是天衣无缝、完美无缺。王雄飞指出：“以民族复兴为己任，强调“岩彩画”源于中国。对于极力回避与“日本画”的直接关联，对参与者的正本清源、创新发展并未起到积极意义。现在探索重振中国矿物质颜料绘画，必须借鉴“日本画”，并且事实上仍在借鉴的事实，根本没有必要去回避“日本画”是直接母体这个事实。”在实践中，王雄飞的人格魅力不但赢得了国内外艺术界的交口称赞，而且在更多的国人的思想观念中，“王雄飞”已经和“岩彩画”紧密地连接在一起，堪称为“王雄飞思路岩彩画”。然而，“岩彩画”实践在理论和研究方面尚存不足。目前关于如何构建中国特色的“岩彩画”，将中国传统的艺术与“日本画”结合等问题影响着“岩彩画”实践向纵深发展，有待加强改善。那么，“岩彩画”传统的视野又该怎样定位？王雄飞指出：“我们现在的岩彩画从感觉上从传统壁画中发展过来的，