从Bruce Nauman 看城市新媒体装置艺术与城市公共文化之间的联系.docVIP

从Bruce Nauman 看城市新媒体装置艺术与城市公共文化之间的联系 　　摘 要：通过挖掘新媒体艺术发源的城市公共环境对新媒体装置艺术创作中的公共性的影响，以及对其具有代表性的艺术家作品进行解析，以此来阐释新媒体装置艺术与城市公共文化之间的联系。 　　关键词：新媒体；装置艺术；城市公共性 　　一、新媒体艺术的发展 　　作为一种直接依托当代数字而出现的新的艺术形式，新媒体艺术主要指一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，具体而言，它主要意味着以影像或文字方式存在并传播于以互联网为代表的当代信息技术平台上的各种艺术作品及其艺术实践过程。 　　历史地看，新媒体装置艺术的出现绝不是一种偶发的艺术事件，作为整个社会转型大背景中的一种文化现象，它的存在与发展具有远远超出其自身的社会意义。美国现代艺术史家拉塞尔曾经说：“艺术的历史，如果叙述得当，也就是一切事物的历史。”就此而言，新媒体艺术不单是一种技术性的艺术事件或艺术性的技术事件，在其现实性上，它还是一种公共性的历史事件；从其初衷与意义效果来看，它不但是艺术领域内的现象，而且是一种关乎生活的公共性的社会事件，是一个波及社会生活各个领域的公共性艺术行为，它指涉及社会政治、经济、道德和文化等各个领域的价值转型与新的问题框架，蕴含着深刻的社会公共性含义。基于这样的认识，笔者认为，新媒体艺术不但是一种单纯的技术与艺术的事实，而且是一种影响深远的事关社会生活整体的公共性文化事件，它指涉着深刻而多方面的公共性意向。 　　二、布鲁斯?瑙曼（Bruce Nauman ）的装置艺术作品 　　1964年，Bruce Nauman 作为一个地道的美国艺术家毕业于威斯康星州大学美术系，他在25岁那年获得了加利福尼亚大学的美术硕士学位，然而谁也不会想到他最初的理想领域却是数学和物理（现在看来，在它的装置作品中到处弥漫着理性的话语权）。“我一直很喜欢数学中的结构，那是一种非常严密的语言，它需要充满生机的制造问题才能发展下去”，这也验证了他偏理性的创作方式。毕业后，他在三藩市租了一间工作室，由于这间工作室的前身是一个破旧不堪的杂货店，工作室的橱窗上仍未拆下的霓虹灯管啤酒广告，强烈的灯管闪烁给了他极大的灵感――新媒体艺术的出现正是伴随着这样生活化的灵感。当代社会之所以出现新媒体艺术，正是因为新媒体艺术所由之决定和生成的当代社会本身己然在很大程度上被媒介技术所绑架了，传统的社会关系与物质存在已经丧失了那种本真生活的直接性与素朴性，而是被很多新技术媒体建构成了一种符号性与数字化的对象化存在。经由新媒介技术的赋魅，社会生活的原初状貌已经被掩蔽或虚化，而它作为一种媒介存在的身份意识却得到强化与彰显，也就是说，构成社会生活的物质元素已经从以往的农业物件、工业器具等实物形态转变成了以数字信息与媒介符号为特征的非实物形态。作为一种性质同构的形态，这些数字信息与媒介符号日益生成为社会生活的主导经验表征，在当下，它甚至直接成为了总体性的社会生活本身，而在一个媒介性现实生活与社会关系的基础上，一种以反映这种社会生活的基本特征为价值诉求的新媒体艺术的出现就不但具有了合法性，而且具有了历史的必然性。 　　图1 　　1967年的装置艺术作品《真正的艺术家帮助世界揭示神秘真相》（图1）是件螺旋形的霓虹灯管装置，像个酒吧里的广告，炫目的颜色在吸引人们对这句话的疑惑，你可以相信或者走开，然而它继续挂在那儿推销。由于Nauman非常推崇维特根斯坦的语言哲学，所以在他众多的装置作品中也融合了这种他独有的语言游戏的机制，并且与城市中的新媒体技术语境相结合，就体现出了他特有的风格。 　　Nauman在1960年代后期创作的多部与身体有关的行为录像，如《角度漫步》，显然便是从贝克特的文学和戏剧转换而成的。瑙曼在其创作较为早期的时候就对新媒体技术的语境在艺术创作上的可能性非常敏感。他曾经通过影响记录的方式录制过25卷平淡无聊有关重复性动作的行为录像。这些看上去毫无意义与表达目的的甚至是毫无关联的荒诞动作充分体现了城市生存环境的重复性与无目的性，同时录像的手段则体现了作品想要表达的生活的毫无私密性与共享性。 　　“然而我一直认为自己是雕塑家。”从学生时代起，Nauman便开始制作雕塑。他最著名的雕塑作品无疑是创作于1965至1968年间的《铸造我椅子下的空间》，人们经常喜欢拿这件雕塑和英国艺术家雷切尔.维特里实体周围的空间雕塑相比较。Nauman的思想一直仍在继续影响整个当代艺术世界，这包括他在1970年代初期创作的“走廊”装置，其中对空间和身体的另类阐释和摆设也给后来的艺术家们带来无限启发。 　　“走廊”装置（图2）的灵感启发于1968至1969年间，Nauman在获得国家资助的五千美金后，决定前往美国东海岸，他幸运地被