活跃激进的东南沿海.docVIP

活跃激进的东南沿海 　　江浙地区是传统文化积淀相当深厚的地方，元、明、清时期的文人画就是从这一带发展起来的，面对这样的传统这里的艺术家批判的最为强烈，艺术手法最为激进。他们要么以嘲弄的姿态挪用传统的文化符号，要么强烈的对抗传统，突出本我的感受，完全放弃传统。 　　1986年2月，艺术家吴山专在老家舟山祖印寺成立了“红色幽默”艺术家群体，7位成员均是浙江美术学院师范系1983级的学生，“严肃的荒诞”是该群体的主要特征。同年五六月份该群体的展览“红70%，黑25%，白5%”在浙江美术学院以内部交流的方式展出，整个展览中红黑白三色的比例大致和展览的名字相符。关于展览的构想，吴山专曾写下一些文字记录在未发表的文章《过程与任务、作品、数字》中，“文字、符号，我们适应它，我们利用它”、“我们不妨用文字作画，文化作为一种符号，文字是表达的符号”、“黑体是我们的表情，没有表情是最好的表情”……整个展览筹备了不到1个月的时间，7个人用绘制广告赚到的1000块钱分别购买红黑白三色油漆10桶、6桶、2桶，调以松节油和煤油来完成展出的76件作品。展览布置相当吸引观众，一进入展厅大面积鲜亮的红色映入眼帘，红色为主也是整个展览的基调，又以黑体字的形式对汉字进行了处理，观众对展览产生了极大的兴趣。 　　置身展厅似乎无法安静的欣赏展览，强烈的杂糅的情感从四面八方涌来，庄重、肃然、压抑、窒息、荒诞，除了单纯的色彩带来的视觉冲击，首次以汉字作为一种艺术符号入画也带来了意想不到的效果。文字作为中国文化的代表在创作中被打破，吴山专在《关于中文》中写道，“文字的严格的单音节读法和它的构成外形的独特性，使它在文字的家族里感到了一种强烈的‘孤立’感。如果说文字是一个民族灵魂之锁的钥匙，那么，丢掉了中文这个钥匙就等于把一个最有力的民族之魂永远锁在保险箱里”。 　　在创作中艺术家试图去纯化文字，在他们看来汉字的每一笔都有尤其独特的美，横具有平衡之力，竖具有重心之感，撇和捺是对左右的顾及，而点对一个美的完整体构成具有变化的和谐效用，所以他们试图去消解文字本身的含义，比如使用谐音词，引导观众从文字本身的美去观看和欣赏，以一个全新的角度去审视我们每天接触到的汉字。但是事实上收效甚微，观众从作品中所读到的更多的还是文字组合后产生的意义，甚至是某种观念。或许这和汉字本身具有极强的表意能力有关，抑或观众已经深深的陷入对于文字本身解读的习惯之中，试图突出新语义是人们更感兴趣的。 　　1987年5月，为了配合电视台制作片子，吴山专又召集了“红色幽默”群体成员张海舟和倪海峰重新做了一批形式与当年展览相同的作品，由于时间关系未能凑齐所有成员，也就是在这次活动之后的6月15日，“红色幽默”正式解散，此后吴山专依旧延续了群体时期的创作，并有所发展。 　　由张培力、耿建翌、宋陵、包剑斐、关颖和王强组成的“池社”于1986年5月27日成立，成员张培力还为团体写下了宣言，艺术被比作一个池，“池”的意思在于强调“侵入”的状态，这也是感悟“真谛”的唯一途径，艺术家们还试图以“池”表明艺术本身所具有的语义的不可知性。 　　谈及“池社”的成立离不开它的前身“青年创作社”和1985年12月在浙江美术学院陈列馆举办的展览“’85新空间”。展览的组织者是张培力，用他的话说当年是被浙江省美协“借用”了一年，美协让他组织一些青年艺术家的创作展，由于同为浙江美院的毕业生，大家尝尝聚在一起，后来在省美协的支持下成立了“青年创作社”，他们认为建立一个群体性的艺术组织是推动新艺术出现的最好方式，随着社团的成立，展览的筹备也提上日程，1985年3月召开了第一次会议，确定了展览宗旨，传达现代意味为展览的主要倾向，强化造型语言，抑制表现。10月份画展的组织者召开了非正式的审稿会，省美协的负责人观看了预展，正式的展览于12月2日揭幕。 　　53件参展作品基本上都属于大尺幅，分布在两个200平方米的展厅内，画面所传递的冷漠感弥漫整个展厅，他们不同于“北方艺术群体”具有多样的面貌，甚至有人指责整个展览过于单一和模式化，看不出艺术家的个性，或许这也是基于每个成员对“现代意味”的共同理解，无论是张培力的《请你欣赏爵士乐》，还是耿建翌的《1985年夏季的又一个光头》，宋陵的《人?管道》都给人以冷冰冰的感觉。这些艺术家在校期间读了大量哲学书籍，萨特、海德格尔、维特根斯坦等人对现实、历史、艺术，乃至工业文明的冷静思考影响了他们创作时的心态。温情而矫饰的画风也为他们所厌恶，冷峻的样式成为不二选择，客观得丝毫不带入任何感情。由于参展艺术家均为刚毕业或毕业不久的学生，所以创作中所体现的思考大多是源自书本，实验性是展览中体现的最为明显的现代艺术特征。 　　“青年创作社”的成立与“’85美术新潮”的举办有着密切关联，随着展览落幕，社团的任务也基本