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画画就是要探索自我 　　王 林（学术主持）： 　　 当代水墨创作在今天被重新提到了一个重要的位置上。其中有两点值得注意：第一是水墨艺术经过现代艺术洗礼之后，创作问题被重新摆到了中国当代艺术家面前，不管是文化代表性也好，历史传承性也好，还是作为和世界对话的资源也好，都值得我们去进行探索和实验;第二，当代艺术有很多方面的特征，但就其主要方面而言是介入性，即从现代艺术本体、精英、自足的状态外移和出走，介入到生活的各方面，如文化、历史、社会、生态、环境，甚至消费等各个领域。当代艺术实际上是现代艺术介入到今天社会生活、历史文化、精神意识，乃至于科技发展的一种结果。从这两点上看，正在发生的新的水墨创作趋势以及艺术家在这个领域里的探索，是很值得研究的。 　　李金远： 　　 艺术创作有一点很重要，就是立足于当下。人很神奇，在座的各位朋友在世界上都是独立的，李金远只有一个，这是很神奇的。我就是想探索李金远到底是怎样的一个人，因而作了大量的水墨、丙烯、油画实验。我原来画水墨，现在开始画油画。我画过一幅“天长地久”，挂在客厅里。有一天晚上七点钟的时候，坐在客厅看那幅画，突然想到：“这是我画的吗？我能够画这样子的画？那以后我还能画成啥样子呢？”正是这种神秘的力量，激发、引导我不断地往前走。绘画对于我来讲，是一件非常有乐趣的事情，画画就是要探索自己，成为一个独立的人、一个自由的人、一个敢于往前走的人。这是自我革命，革命人永远年轻，作为一个画画的人，每天都充满青春，像孩子一样看待世界。不管是水墨、油画还是丙烯，任何一个领域都有很多大师，但还是有创作发挥的空间。这个空间就是，假如你是一个独立的人，你就能够走出这个空间来。现在很多人想超越这个，超越那个，我觉得都是假的。只有不断更新自己，超越自己，才有可能创作出更多、更好的作品来。 　　 中国两千年来的文化体质深受孔子的“子不语怪、力、乱、神”之害，历代和当下中国画的要害问题是不敢正视真实的现实、正视死亡。所谓的正统主流实为一种异化病态，才子佳人、清雅山居画到至今。我喜欢庄子的解衣盘礴，独与天地往来。喜欢石鲁先生的“野、黑、乱、怪”，生命在于不断地追寻。 　　黄效融（成都批评家、策展人）： 　　 中国绘画的观念和语言，现在被大量的当代艺术家作为文本资料和思想文化资源使用。这些不同语言的艺术家组成反向运动的趋势，最近几年逐渐加快。作为当代艺术家，画什么或者用什么画，都不是问题。问题在于从一个比较有名的水墨画家转到当代艺术领域，他会面临很多挑战。李金远在长期的水墨创作过程中所面临的问题，使他需要另外一种语言和观念，把过去创作水墨画的澎湃生命力完整地释放出来，把身体里的冲突释放出来。水墨画对李金远而言，再这样走下去只是一种地道的文化而已，越来越隐喻、越来越圆润、越来越含蓄，但这里没有问题。李金远最近六、七年来大幅度转到油画，是想面对自身生命意识的冲突。当代艺术更能给他帮助，从水墨进入到油画也是其创作自身发展比较合理的选择。水墨里叫做山水的，在油画里叫做风景，这实际上是两种不同观念，现在说“金山水”，到底叫大山水还是叫大风景？ 　　张颖川（成都画院批评家、美术史家）： 　　 我敬佩李金远先生执着的创新精神，他不走别人走过的道路，而是独闯属于自己的艺术之路。他经常去各地旅行，和西方艺术家一起写生，办展览，在布面油画和纸本水墨之间来回穿梭，但作品始终蕴含着本土的人文精神。他不断寻找可能性，却拒绝既有的实验水墨，“金水墨”这种创新状态具有不断走下去的可能性。 　　胡绍中（四川大学艺术学院教授、锦城学院院长）： 　　 自由是艺术家追求的最佳状态，李金远就是保持这种状态一路走来的。艺术家要有自己的独到见解和思考方式，这是最重要的。李金远作画跨度很大，以前是水墨，然后是丙烯，现在是油画，但骨子里还是中国传统，只不过是另外一种表现形式。中国画艺术具有多样性与兼容性，艺术没必要革命，不一定非要破才能立，而是应该在延续过程中建立自己的东西。 　　 前段时间我们几个做平面设计的也做水墨，共同特点是对传统的东西非常热爱，但用非常现代的方式。不管在国内展出还是国外展出，都会让人感觉是中国艺术家的，是中国的东西，不过是换一种方式来表达。至于谈到“金水墨”，我有点不解，是画里用了很多金色，还是李先生用名字里的“金”字来表达他的创作状态和创作形式？李金远画面色彩丰富，红绿蓝和金色搭配在一起，确实有中国传统青绿山水之态。青绿山水里最具装饰性的就是金碧山水，在青绿山水的基础上勾线添“金”，产生出非常强烈的视觉效果。――李金远的“金水墨”或许用这种解释比较合理。 　　王 林： 　　 色彩特点可以成为个体创作非常强烈的表达。但大青绿、小青绿、浅绛山水等等都是集体概念，具有群体性特征。“金山水”的提法有一个问题：是指个人创作风格和