舞蹈演员在中国古典舞表演中应具备的特质.docVIP

舞蹈演员在中国古典舞表演中应具备的特质 　　摘要 中国古典舞经过传统文化的积淀、演变与整合，已经形成了系统的训练方法、完整的表现手法、严格的审美原则。而形与神、气与韵、象与意、情与境、妙与味、技与法则是舞蹈演员在中国古典舞表演中必须具备的特质。 　　关键词：形态 意境 韵律 特质 　　动态文化与人体舞姿是中国古典舞最具代表性的组成部分。“形、神、劲、律”的动作状态和“圆、曲、拧、倾”的审美原则，则是中国古典舞在空间构图和形体动态中追求的流线之美。舞蹈演员是表演作品的主体，是舞台艺术的主导者，舞蹈作品的情感表达和意蕴意境都要依靠舞蹈演员灵活优美的肢体语言展示出来。因此，舞蹈演员的文化素养、技能技巧、生活阅历都直接关系到舞台表演的效果。笔者认为，舞蹈演员在中国古典舞表演中应具备以下的特质： 　　一 形与神 　　“形”与“神”是中国古典舞追求的一对范式。“形”是舞者的载体，是舞蹈的基础。舞蹈演员通过静止的造型、美化的舞姿，自我进行舞蹈艺术的处理，从而达到烘托氛围、深化主题、塑造形象的目的。“神”对于舞蹈艺术来说更为重要，《淮南子》有一句话很好的诠释了神的重要性。“画西施之画，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏；君形者亡焉。”“君形者”即神，神亡而形枯。舞蹈的“形”与“神”都需要舞者来传达和体现，都必须承载于人。因此，舞蹈演员不仅要靠身体塑造舞蹈形象，更重要的是要依靠形象来传神。中国古典舞《梁山伯与祝英台》中，舞蹈演员首先借助长袖的缓缓抖动来延长肢体的表现力，塑造了祝英台貌若天仙的舞台形象，感染了观众的情绪，继而舞动长袖变化出夸张的舞姿造型，将中国古典舞“三道弯”的美感瞬间展现，吸腿抛袖的流动形象深深地刻在观众的心中。在情绪高涨时，以腰部的横拧为主线，将长袖抛向空中形成弧线后缓缓落下，并使眼、手、头、腿相配合，体现了中国古典舞“形神兼备”的和谐统一。舞蹈演员通过形体语言和神情姿态，感染观众为她欢呼，就是因为她很好的传达出了作品的“神”，善于运用自己的“形”，表现出了中国古典舞内在的灵魂。 　　二 气与韵 　　“气”和“韵”是中国古典舞的特征之一，也是中国古典舞区别于芭蕾古典舞及其他东方民间舞蹈的本质性问题。对于中国古典舞而言，肢体的运动就是气的运动，是人体的气息感受到宇宙的气息而产生的律动。人体的气通过肢体映射出来，与宇宙空间形成一种虚空的状态，而这种虚空的状态却包罗万象，这就是我们在中国古典舞作品里追求的意境。“韵”是人类灵性的表现，是由心理情感、动律节奏，外表形态所陶铸的一种神韵。它不仅是舞蹈形态意义上舞者的精神气质，同时也是审美对象的节奏之美和生命韵律。“力”在中国古典舞中是节奏的延伸，而“韵”常常在中国古典舞中以一种特有的力的动率来体现。中国古典舞的节奏是演员生命机能的感性状态，可以使舞蹈形象更完整，更有表现力和感染力，从而展现舞蹈作品的审美境界。中国古典舞《扇舞丹青》，作品首先营造了飘逸、洒脱、突变、灵动的山水画面，塑造出春蚕吐丝、千里阵云、高山坠石的舞蹈形象。而舞蹈演员在表演中的张与弛、强与弱、收与放的气息运用，流动回转、满弓蓄势、红日欲出、瞬间止息的神韵表达，无不体现了中国古典舞的精神气质和舞蹈韵味，让观众在出神入化、意醉神迷中品味着中国古典无穷的神韵。 　　三 象与意 　　“象”与“意”是最切合中国古典舞的创造规则和艺术原理的。中国古典舞首先借形体动作立“象”，凡造物之形，必然产生“象”，而其成为“象”，又是象其形的结果。对中国古典舞来说，“象”是其功能形态，也是其意境产生的关键因素。“象”的产生是舞蹈演员诠释作品人物个性、风格特征、情感意志等各方面内容的结合，它映了天地自然之象，但在舞蹈作品中又是演员用内心情感营构之“象”，因此，构“象”生境取决于舞蹈演员的艺术素养。演员只有不断地对艺术进行探索研究，心领神会方可立“象”以生境。中国古典舞的“意”是指作品的价值取向。明末学者顾起元说：“情致所托，要当以意为主。”所以，中国古典舞艺术不仅是一种形式美的展示，而是在于用肢体语言来表达情感和思想。中国古典舞《秋海棠》将小说的故事性、戏曲的写意性和舞蹈的动作外化性糅合在一起，很好的挖掘和继承了中国传统文化中的精髓。该舞蹈以戏装头饰为寄托物，在表现老艺人对其似水年华追忆的同时，酣畅淋漓的表达出了他对戏曲艺术痴痴的热爱。所以，舞蹈演员首先要体察作品的所要表达的“意”是什么，有了这精神的导向，舞蹈作品的演绎就会更加完美。 　　四 情与境 　　“情”与“境”是中国古典舞作品意境构建的元素之一。阮籍曾指出“歌以叙志，舞以宣情”。古代学者们也普遍认为，乐舞从根本上是要让人类的情感得以抒发，使其心志畅通，通过艺术的表现形式体现出人和自然之情的尊重和认同。由于人的情感决定行为能力，舞蹈演员总是直接服从于心理的节律和感情，以