“戏”的高潮与蓄势.docVIP

“戏”的高潮与蓄势 　　一 　　2015年湖南第五届艺术节刚拉下帷幕，我们便发现繁荣景象中有这样一道风景线，那就是演历史人物、地方名人、真人真事的戏竟占了参赛剧目的大半壁江山！从远古的舜帝、湘妃，秦汉魏晋之孟姜女、辛追、赵子龙、陶渊明到宋朝滕子京、清朝魏源、谢振定，再到现代的萧山令、田汉、金九、陶铸、齐白石、焦裕禄、胡耀邦……这一大批以历朝历代湖湘大地人物的生平经历为创作题材的新戏，让我们从古人先辈走过的那段坎坷岁月中，看到一种自强不息的生命力，看到我们中华民族百折不挠的进取精神，看到一代代中国人永不破灭的中国梦，看到一种高扬的主旋律。 　　但不知道为什么，精美的二度水平，高超的舞台表演，总让人觉得一度文本上还少了点“戏”的基础。何以见得呢？因为中国戏曲历来是以写“奇”写“事”取胜的，“传奇者，传其事之奇焉者也，事不奇则不传”，传奇要传事，这不仅指故事性，还包括戏剧性。强烈的悬念、生动的场面、紧凑的剧情、巧妙的穿插、紧张的高潮……将故事写得峰回路转，屡现奇观，诱人入胜，扣人心弦。 　　然而，本届艺术节写历史人物、真人真事的新戏，完全突破了写“奇”写“事”的戏剧传统手法，以某个“人”的生平事迹为题材。结构上大都是将他们的人生经历拉洋片似地一件件串起来，难免就显得结构有些平板、松散、不紧凑，戏剧冲突既不紧张，也不尖锐;故事情节既不离奇，也不曲折;人物形象也停留在生平事迹罗列的表面，显得有些单薄、简单。 　　其中尤为明显的普遍现象是，不少戏的前三、四场还能吸引观众，有戏可看，可一到后面的五、六场高潮结尾时，戏就塌了、弱了、拖了，就像散了串的珠子，扣不起来了，观众也坐不住了，开始离座走人了。仿佛戏到高潮不是在讲故事，而是在讲观念、讲主题、在人为的拔高人物提升主题。本应最激烈最震撼人心的高潮戏仿佛风雨已过，只剩下几丝残云，好不令人扼腕叹息！可以说，这种高潮戏不高的普遍现象就连令观众叫好的《远在江湖》《齐白石》《孟姜女传奇》《赵子龙计取桂阳城》等剧也难幸免，美轮美奂的舞台呈现中依然留下了高潮没“戏”的些许遗憾，留下了“前紧后松”的白玉微瑕。 　　当然，也有个别成功的例子。如湘剧《烧车御史》，剧名就告诉我们，这部戏不是写御史谢振定的一生经历，写的就是“烧车”这一件事，于是它就有了成为一部好戏的题材选择的起点。剧情紧紧围绕清官谢振定和一辆违规乱闯的一品官车及驾车的和?|小舅子张豹展开矛盾冲突，它是从“写事”入手，而没有把谢振定这个人物变成生平事迹展览式的拉洋片，因而剧情十分紧凑，一环扣一环，被一步步推向兴奋点的高潮。尤为难得的是，戏到高潮，并无说教、拔高的痕迹，不仅塑造了湖南人谢振定“廉政清官百姓拥戴，烧车御史万古流芳”的感人形象，还突出了清官谢振定不畏权贵，守护民族正气，勇于用生命之火驱散黑暗为民除害的主题，同时也赢得了剧场内全体观众们的热烈掌声。因中国人看戏，喜欢看博弈，看较量，而此剧展开的正是皇权与正义之间的较量，虽是一个写清官的反腐故事，看似老调的话题，简单的事件，却另辟新径走“写事”“写奇”的戏路，从而俘获了观众的审美之心。 　　由此可见，写历史人物，不一定按照从出生到死亡的顺序，一件一件地把他的经历列出来，也可以从最抓人的事件写起，抓住最能表现人物性格的事件和细节，再进行戏剧化的编排虚构，其生动的“事”所包含的戏剧性，反而能让观众记住舞台上栩栩如生的“人”。 　　不过，《烧车御使》的高潮戏，还可写得更精彩，找小孩的戏在第四场结束过早，若把找小孩的线索从第四场贯穿到第五场高潮戏，这就把谢振定逼到了更危险的两难绝境中，张豹威胁他“你敢烧我的车，我就要了你儿子的命！”是烧车还是救儿子？谢振定必须在痛苦的选择面前迅速做出一个危机决定，这个决定要促使他和恶少张豹之间既要斗勇还要斗智，既要烧他的官车，还要从张豹手中救出儿子，这样的高潮修改，也许会使这场烧车之火烧得更旺更猛更有“戏”可看，还可使谢振定的这个人物形象既有勇又有智，更加血肉丰满。 　　这是不是说，从一件事去写名人名传，就容易入戏写好高潮，从人的一生经历去写就难以写好高潮呢？也不见得。如省艺校参演的湘剧高腔《书香天下》，从幼年的主人公芸草一直写到暮年的芸草，讲述她一生历经多重苦难，却矢志不渝地研习和传承神秘女书的故事。整个戏的头几场算不得很精彩，但是在第六场高潮处理上却一举成功。芸草的大爱转变了将她狠心赶出家门的婆婆，婆媳二人通过女书的传承，找到了自我求赎的力量，相拥而泣，重归于好，成为共同传承女书的“姐妹娘”。这场高潮戏一石击三鸟，既转变了对立面人物婆婆，又写活了主人公芸草，还升华了主题，使观众的掌声响彻剧场。试想，若没有最后一场高潮戏的成功，该剧会不会黯然失色呢？ 　　 这就说明，写一个人的生平经历照样是可以写好高潮的。有人说，高潮成功的戏，即使头几场