文艺复兴时期雕塑[参考].pptVIP

文艺复兴 “复活与再生”。反对宗教文化，提倡复兴希腊罗马古典文化，但更体现了一种人的自我觉醒和再生。 文艺复兴时期的雕塑，继承并发展了希腊罗马雕刻艺术的传统，以其完美的技巧、宏伟的气魄和深刻的思想标志着西方雕塑史上继希腊罗马以后的第二个高峰。 （一） 操 作 方 法 雕塑家及作品 吉贝尔蒂及他的天堂 (公元1378年—1455年) 佛罗伦萨雕塑家，是一位体现从哥特式美术像文艺复兴美术过度的人物。成功借鉴绘画的艺术手法 善于运用透视原则，并结合人体解剖知识，强调比例与解剖结构 《天堂之门》 佛罗伦萨圣若望洗礼堂第一套青铜大门 。雕塑人物典雅，衣服的褶皱构成柔和的抛物线。 天堂之门，是公认的人文主义的纪念碑。虽然内容是宗教故事，但完全运用了不同与过去的艺术手法 多那太罗——文艺复兴雕刻之先声 是公认的文艺复兴时期第一位雕刻大师和文艺复兴之父。并不一味的模仿，而善于在继承中创新 《圣乔治》 并不冷漠，而是从理想化世界来到人世间的人物 《大卫》 不再是概念性的象征，而是一个活灵活现，有血有肉的生命。开创了文艺复兴时期美术作品的一个重要的主题——对人类自身价值的发现和认识 《格太梅拉达 》 采用现实主义手法，表现的是活生生的人，而不是神话中的英雄。体现了人文主义者所崇尚的个人英雄主义。 米开朗基罗——孤独的大师 （公元1475—1564） 唯一伟大的雕刻家，万古长存的伟大天才 《哀