摄影摄像拍常用技巧.pptVIP

六、摄影摄像的观察问题 观察不是单纯的看，而是有目的、有计划的看，是用你的感官、智力和情感进行一种全身心投入的、细致入微的对主体的看。 摄影摄像观察过程 首先是从最一般的意义上感知展现在眼前的情景，只看到其主题特征。 其次才观察到细节、形状、质感、色彩和固有结构等。 （顺其自然、让思维自然发展是真正观察的前提） 观察的几个障碍 1.心理烦恼—使人不能尽心尽情地观察 2.熟悉因素—引导我们只看局部，形成“隧道式”观察 3.文字概念—引导我们只形成概念，忽略了对景物的各种形式元素及其变化的观察 相机对观察的影响 1.相机取景框的影响 形成独立的世界便于构图 可有效排除干扰因素的影响 应随时留意新元素的加入 要有机处理画面内外景物的联系 2.相机记录方式的影响 （客观、如实的记录景物） 相机取景框内能看到：景物形象及大小、虚实、位置关系，景物的光影、亮暗及色彩，景物的动、静及运动流程，等等。 取景框内不能看到的：景深，明暗影调对比程度，明暗层次，真实色彩，透视、动感效果等。 思维永远是第一位的，视觉思维。 画框内是视觉空间，主要表现视觉兴趣。 对摄影师来说，最重要的是控制观众的注意力。 摄影师的五个基本功： 敏锐的观察能力； 丰富的想象能力； 准确的预见能力； 有效的控制能力； 机敏的反应能力。 5、特写　　特写是表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象局部细节的画面。特写侧重于从细微之处来揭示对象的内在特征和事物的本质。 （三）景别设计应注意的问题 被摄体景别的相对性 每一组镜头的景别要有变化 景别的长度应根据信息量来设计 同景别画面影调应一致 前后景别应相互呼应 考虑到景别的变化方式 五、摄影摄像的光色问题 光线既是摄影不可缺少的技术曝光基础，更是摄影艺术造型的基础，它是最基本的要素，是其它造型要素的形成之源，是摄影艺术创作的根本源泉。认识光线、把握光线、灵活运用光线，是摄影艺术创作的必经之路。 （一）光线 早晨与傍晚的光线 早晨是指太阳刚从地平线升起到与地平面成150角这段时间；傍晚是指落日与地平面成150角到太阳沉入地平线之下这段时间。 景物的垂直面被大面积地照亮，水平面被照亮面积较小，景物后方形成了长硕的投影；阳光要穿过极厚的大气层，光线被大量散射，显得十分柔和；光源色温低，明显偏红橙色；光源在很短的时间内就有明显的位移，光线亮度与色温的变化都较迅速。这就是此刻光线的基本特征。 室内自然光 特点：光源方向固定，但亮度变化大。 光线比较柔和， 但明暗反差大。 注意选择拍摄角度 注意使用反光、柔光和遮光工具 注意混合光线的运用 1、注意色彩的对比 色相对比 明度对比 饱和度对比 （二）色彩 同类色的和谐 邻近色的和谐 对比色的和谐? 消色、光泽色与其它色的和谐?? 2、要注意色彩的和谐 3、要讲究色彩的布局 4、要确立色彩的基调 无论在质量上还是在数量上都处于绝对优势和起主宰作用的那个色就成为基调，或者叫主调。 色彩处理的方法 1、选择物体本身的色彩 2、选择等待合适的光线 选择不同方向的光线 选择不同天气和环境的色彩 运用不同颜色的光线 3、掌握物体色彩变化规律 色彩的色别变化规律 色彩的透视变化规律 色彩的强弱变化规律 4、熟悉胶片性能，加强色彩再现效果 5、运用滤色镜控制色彩的变化 画面的白平衡问题——色调控制 1、理论意义 人为法调整红、绿、蓝三者的关系 保持这种比例关系 2、条件： 现场光源（哪拍哪调） 要在散射光下调 面积——标准板 实焦点 自动光圈 滤色镜的应用 适应色温条件 求得画面色彩的相对再现 追求不同色调 （滤色镜是粗调、宏观调，白平衡是细调、微观调） 2、均衡原理 均衡是指以画面中心为支点诸构图结构因素在视觉重量上形成的均势。 视觉平衡：呆板、装饰色彩浓。 心理平衡：活泼、动态平衡。 3、节奏与韵律原理 节奏是事物在时间、力度、形式上有规律地反复；韵律则是能够连续变化、富有感情色彩的生动节奏。 空镜头的构图 与环境光线要统一，防止唯美 上下镜头在视觉上要有内在联系 注意（速度、长度）情绪的延伸 运动摄影的基本技巧 1、运动契机 即运动的理由、根据，其结果是更清楚的表达。 以人物的动作为契机 以人物的视线和声音为契机 根据心里节奏改变摄像运动节奏 2、影响画面运动效果的因素 被摄体运动的方向 镜头的焦距 拍摄距离 与画框的关系 3、加强画面运动效果的方法 增大被摄体在画面中位移的幅度 利用画面中前后景物的动静对比及前景