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深入理解光照 色彩 构图（一）光照是所有3D项目的基础。尽管在场景中创建和放置灯光很容易，但理解灯光理论，将会有助于做出更好的选择，使作品更具美感。虽然3点（3-point ）光照是3D 的中流砥柱，但是1点（1-point ）、2 点（2-point ）和自然光照也提供了另一种光照方法，更符合现实世界和过去的艺术传统。另一方面，风格化（stylistic ）灯光使得艺术家不受传统限制的约束，因此可以进行自由地表达。 1 理解光照的艺术 就像3D的每个方面一样，光照必须从零开始创建。遗憾的是，仿效现实世界的技术并不容易。幸运的是，我们可以参照艺术品、摄影作品以及电影里的光照运用方法。 为了清晰起见，将光照理论的讨论分为以下5类：1点、2点、3点、自然和风格化。前3类与灯光的数量有关，后两类涉及的是灯光类型。不过，在研究1点光照之前，要先来了解一下常用光照术语。 1. Key（主体光） 场景中亮度最强的灯光。主体光的光源一般都是可确定的（如太阳、灯等）。 2. Fill（补光） 比Key（主体光）强度稍弱的第二种灯光。这种灯光填充（fill）在物体的暗区。补光经常代表反射光（bounce），例如，在明亮的阳光照耀的日子，水泥的人行道的反射光和填充在人物角色的下巴和眼睛里的光线。 3. Rim（背景光） 放置在物体后面，穿透物体边缘的强光源。Rim（背景光）灯光经常用作头发灯光。这些灯光一般作为背后照明（backlight）或反射（kicker）使用。?1.1 使用1点光照 1点光照方案是生动的，但略显单调。这种光照包含单一的可简单确定的光源，它没有重要的补充光源。以下几种情况会用到1点光照： * 一个男人在别样黑暗的小巷点燃一支烟； * 阳光光束透过一个无光的大房间的窗户； * 一个女人开车走在乡间路上，只靠汽车仪表盘照明。 最接近仿效1点光照的电影类型是灰色电影（film noir ）。灰色电影在历史上是与20世纪40年代和50年代的犯罪剧情有关的电影类型。这种类型通常是黑白胶片、人物的光照不够和画面暗淡。从审美角度讲，这种光照具有愤世嫉俗的、虚无情节的表现。从技术上说，稀疏的光线是由于仅在布景里放置很少的灯光，在有些例子中这是因为预算的限制。虽然为了合理展示，每个给定的拍摄一般都需要多重灯光，但结果却表现得好像只存在单一的光源（如图1所示）。 经典的灰色电影有The Maltese Falcon （马尔他雄鹰，1941）、Double Indemnity （双重保险，1944）和Touch of Evil（历劫佳人，1958）。更多最近的例子有Blade Runner （银翼杀手，1982 ）和Sin City（罪恶之城，2005）。灰色电影应用的光照类型经常被称作低调光照，在此它减少了补光灯光的量。 灰色电影接近于德国的表现主义，它是1905年到1925年间德国流行的文艺运动。德国表现主义的主流是人类灵魂的黑暗险恶，这个运动以它大胆而简单的木刻画（如图2所示）和超现实主义的恐怖电影为人们所知（例如，The Cabinet of Dr.Caligari（卡里加利博士的小屋），1919）。 表现主义的根源可以追溯到15世纪和16世纪意大利和佛兰德斯的明暗对照法绘画风格。明暗对照法在明暗间具有大胆的对比度（在意大利语中这个词为light-dark）。它往往以明亮光线里的人物深入到黑暗阴影里为特征。表现主义在巴罗克式的文艺运动时达到顶峰（1600-1675），而且以成名画家Caravaggio（1573-1610）和Rembrandt（1606-1669）为例。尤其是Rembrandt ，他的画主要推行明暗间的对比度。例如，在图3中，照亮耶稣和他的门徒们的是从画面左侧穿过的一扇高窗的光线。画家很少将画中的黑色涂成漆黑。在图3的画中，桌子下的腿和后壁只有微量的补充光线，因此，这种画用的是介于1点和2点光照间的过渡。在第二个例子中（如图4所示），1点光照方案更明显。图中，人物前面只有一束光源，并且光源的位置比他高，这个男人的鼻子和耳朵下的阴影非常暗，而且没有第二个光源的迹象。这个画家叫Anthony Van Dyck（1599-1641），是一个很有影响的巴洛克式的肖像画家。在现代的摄影和摄像中经常能见到1点光照。此技术主要用于时尚工业、商业广告和音乐节目等。此例中，照相机的上边或旁边放置了一个强烈的散开的主体光，有时是以闪光或多重闪光伞状的形式。这个设置创建了均匀变亮的脸部，稍有附加光照的感觉（如图5所示）。 现代画家也使用1点光照。例如，在图12.6中，一束强光源从画面左侧照亮了一场拳击比赛。就如Rembrandt 的作品一样，出现了非常柔和的补光；这个补光照亮了右边拳师的后背。在3D 中设置1点光照很容易。这个方案中最困难的是要