歌者要学会在演唱中运用情感.docVIP

歌者要学会在演唱中运用情感 　　摘 要：很多人在聆听歌曲时都有这样的体验，歌者饱含深情的歌声似乎有着某种魔力，好似一股巨大的力量直抵内心深处，从而唤起了听众的共鸣，彻底把听众感染和打动。这是艺术本身的特殊魅力带给人们的独特体验。黑格尔曾说：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。” 　　关键词：歌唱技能；发声方法；歌词内容 　　情感表达在声乐学习中的重要性不言而喻。优秀的演唱者不胜枚举，除了扎实的演唱技巧、大量刻苦的练习、气息、共鸣等等，他们还有一个共同点，就是能够将歌曲作者想要表达的思想内涵完美地传达给观众，并且这一能力远远超越一般的歌手。单纯获得情感这种特殊体验不是一件容易的事，它必须依赖某种体验，并将这种体验发泄出来。声乐作品的完整演唱，既要建立在良好歌唱技巧的基础上，又要把音乐作品体现的情感完整地表达出来。歌唱既要唱声，又要唱情，只有声情并茂的歌声，才能正确揭示歌曲的情感内涵，才能产生极大的艺术感染力，将情感运用到歌唱中，从而形成歌唱艺术的精髓与灵魂，赋予歌唱艺术特殊的魅力。 　　声乐艺术作为一门表演艺术，本身又是一门综合艺术，生理学、物理学、哲学等元素有机地结合、蕴含在声乐艺术中。声乐艺术蕴含着情感，情感本身则揭示和再现了音乐的内涵。众所周知，我们学习歌唱的目的就是唱好歌曲，通过歌唱这种方式真实地表达歌曲的思想内容，从而把这种思想传达给观众，让观众领略其中的魅力，获得美的体验。当我们学唱一首歌曲时，当然首先要熟悉音乐旋律的起伏走向、韵律变化，在掌握这些基本技巧之外，还应该认真地去感受、体验歌词本身的深刻含义，这其中当然离不开了解歌曲的创作背景，全方位地掌握歌曲的各种信息。在将这些基础工作做好之后，才能具备更好地领悟、感受其内在美的条件，只有领悟了作者的思想内涵，通过对作品的理解分析，寻找诱发声乐表演的内在体验依据，唤起类似于一度创作者的情感世界，才能将情感因素融入歌曲演唱之中。 　　艺术本身是以传递情感为目的的。声情并茂是歌唱审美的最高境界。我们歌唱者就是在一定声乐技能的学习上，通过歌唱来传达这样的思想感情。歌唱者的声音不仅要包含艺术的美，还要囊括感情的内在美，因此思想感情的表达和接受是需要相一致的，至少也应该建立在相互接近的思想感情基础之上，才能够达到彼此之间的理解和感动。要完美地结合“声”与“情”，学会运用感情，我觉得应该从以下几方面来学习和认真把握： 　　一、要具备基本的歌唱技能和发声方法 　　基本的歌唱技能和发声方法是一切声乐演唱者的基本素质，离开这些好的演唱便无从谈起，好多学员在用气的方法、发音的习惯、口形的变化、共鸣的调节、咬字和吐字等方面都下了不少苦功，当然这是学好声乐的一个基本前提，但是很多专注于这些方面的学员却总是无法准确地演唱和表达，给人的感觉是机械式的、程式化的，这是现在很多声乐学者一个普遍存在的误区。其实对于歌唱者来说，若要把声音的处理、技巧的运用发挥到更完美的水平，并不能单纯追求技巧，还需要明白“声”与“情”是不可分开单独运用的。要学会用情感去推动技巧和方法，进而达到声情并茂、技艺结合。 　　二、要真正理解歌词内容 　　“言为心声”，语言是思想的直接体现，人物、事物、景物的种种表现，叙事、抒情、咏叹的种种变化，喜怒哀乐的种种表情，无不是通过与语言结合来表达。歌词本身具有一定的文学性，这种文学性能够加重歌词的情感表达。前面说过，声乐艺术是一门综合艺术，由于文学语言的渗透，声乐就具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，这是其他艺术所不及的。 　　任何一部好的、优秀的音乐作品，其背后都有极其丰富的情感背景。歌唱者必须弄清这些细节，充分了解歌曲的创作背景，用心去领会作者的创作意图，努力去感受主人公的心态和情感。作为一种情感艺术，音乐的巨大魅力来源于它能够带给人们一种自由驰骋想象的空间。要学会运用想象力，对歌曲做意境的想象，根据歌曲的内涵和形象，歌唱者要竭尽所能在头脑中形成一幅幅生动的画面，这有助于歌唱者自己领悟到蕴藏在歌曲里的意境并将其淋漓尽致地展现出来，从而带领听众走进歌曲所要表达的情感中。 　　三、体验歌曲的旋律 　　我们很多人都会利用音乐去影响自己的情绪：高兴时听一些节奏明快的、欢快的音乐，情绪低落时听一些慢节奏的甚至是悲伤的音乐。歌曲作者在创作这些歌曲时内心深处也是经历了起起伏伏的过程，我们在聆听时便会感同身受。旋律自身通过强弱的对比、节奏松紧的对比、音阶的跳进级进等表现手法来揭示歌曲的艺术形象，以增强歌曲的感染力。如果说声乐作品中的词是一种情景的表现，那么旋律可以把词进一步深化和发展，为更好地理解作品提供一种便捷途径，找到歌曲的旋律特征，摸索曲作者的创造手法、表现意境，来达到对音乐情感内涵的真正理解。 　　四、培养热爱生活的情感 　　艺术来源于生