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从武汉“荷兰设计展”看荷兰有意味的设计 　　【内容摘要】透过武汉“荷兰设计展”，我们看到了荷兰设计师通过建筑、产品、漫画等艺术类别，表现出对设计方向及可能性的重新探索与思考，设计出具有意味的设计产品，以呼唤设计师返璞归真的设计本能，创意由心而生的“荷兰设计”，传递给人一种极具人文触觉的“荷兰精神”。 　　【关键词】荷兰设计展 有意味的设计 　　2014年4月14日，武汉“荷兰设计展”在湖北美术学院昙华林校区拉开帷幕，展览为期一周。展览从设计的角度出发，以传播文化、促进交流为目的，诠释了国家、艺术与企业的文化与内涵，灵活运用现代表现形式展现了艺术的魅力。这个极具延展性的综合性设计展览，融合了荷兰在中国的设计元素，以及荷兰在设计领域的高超技术，向公众呈现、展示了荷兰的现代设计艺术。上世纪20年代的“风格派”运动，荷兰曾引领全球的设计风潮。作为现代主义设计及国际主义风格的发源地之一，荷兰的设计特色不仅兼具北欧设计的极简主义，还包含了南欧设计的活力四射，更注重产品的功能性和造型美感。荷兰优良的发展环境和对设计的开放和包容赋予设计师由心而生的创意灵感，高度的普及及良好的竞争意识造就了荷兰设计的卓尔不凡。 　　荷兰现代设计作为一种有意味设计的代表，对现代设计在物质、活动和观念等层面赋予新的诠释，英国文艺批评家克莱夫?贝尔（1881―1964年）在回答艺术的本质时，提出“有意味的形式”的美学假说，受到西方美学界和艺术界的热烈追捧。这一假说即是“在不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种形式与形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系的组合，这些审美的感人的形式，我们称之为有意味的形式”。“有意味的形式”就是一切视觉艺术的共同性质。此次武汉“荷兰设计展”展出了很多楚格设计（Droog Design），以及这个前卫设计团体旗下的知名设计师很多有意味的设计作品，如提欧?雷米、于尔根?贝，他们的设计简单、清晰、幽默但又耐人寻味，与“人”有强烈的互动关系。这些设计作品衍生出类似“再生”“记忆”“触觉”“简约”“讽刺”“经验”以及“互动”等设计概念。 　　一、体验放大的世界――艺术装置 　　装置艺术是受众通过接触和移动与设计产品进行互动，从而激发对该设计更深层次的探索与思考。装置是由一系列功能，类似产品布景的物品构成，这些物品通常是一组家具，如凳子、柜子、桌子、灯具等，他们一起构成了极具意味的环境艺术。装置艺术家创造了一个另外的世界，它是一个自我的宇宙，既陌生，又似曾相识。观众不得不自己寻找走出这微缩的宇宙的途径。装置所创造的新奇的环境，引发观众的记忆，产生以记忆形式出现的经验，观众借助自己的理解，又进一步强化这种经验。荷兰设计师擅长用看似简单的装置设计来表达他们不简单的想法，把生活中常见的事物放大，让本来平凡、不引人注目的个体突然备受瞩目。近两年风靡全球的“大黄鸭”就是由荷兰艺术家弗洛伦泰因?霍夫曼设计的（图1），他是一位喜欢尝试、勇于冒险的实践主义者，设计的项目通常是尺寸巨大的工程，霍夫曼的许多作品是将生活中常见的事物放大，并将他的装置作品放在最显眼的地方展览，与观众互动。世界就像一个巨大的运动场，他能选择任何地方，利用任何材料来表现他的装置艺术，无论在人群聚集的广场上，或在船来船往的水面上，或在寸草不生的荒地上，都能成为弗洛伦泰因?霍夫曼创意的大舞台。弗洛伦泰因?霍夫曼设计的项目通常是“大工程”，至少在尺寸上来说是非常大的，但他享受这种用“大工程”来实现自我想法的过程。弗洛伦泰因?霍夫曼的装置作品通常是直白地表现在观众面前，只需一眼，人们便能看出，如倒睡在广场上的黄色兔子（图2）和拖鞋制成的猴子、漂浮在水面上的橡皮鸭、在海滩边东倒西歪的三台木质大钢琴、建筑物顶层的黑色乌鸦等项目。但他的作品往往又不是浅表可以看到的意义，无论是大人、小孩，都可以对他的作品有自己的理解，充满玩趣而又不止于表面。 　　二、伴随挑衅的幽默――批判讽刺 　　极具创意的设计让荷兰很快成为世界现代时尚设计的主流之一，怪诞、幽默、讽刺、抽象是荷兰现代设计所具备的最独有的特质。在荷兰设计团体的艺术家不断展出的同步作品中，挑战传统思维的设计作品，不断以诙谐幽默的形象呈现在大众眼前。从展览现场的整体布置到每个设计师的作品展示区，不难发现，荷兰设计师十分机智，他们懂得适度地运用幽默反映自身与设计以及客户或观众的关系。荷兰设计是极简设计和功能设计的最佳代言人，在符合一定形式与功能的情况之下，设计师还会注入一些相对折衷的挑衅和对幽默感的反叛，“荷兰设计”已被用来作为荷兰前卫设计师的通用标签，而极具讽刺性的幽默感已被用来作为“荷兰设计”的典型特征。 　　对荷兰的设计，人们最熟悉的莫过于楚格设计（Droog Design）了，这是一个在荷兰的家具制造和特