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数字媒体艺术专业课程修订的实践问题 　　【内容摘要】数字媒体艺术专业的改革需要客观按照专业发展规律完善专业建设，以课程群模糊艺术设计院校各专业的界限，培养完善思考能力的复合型人才。减少软件基本操作的讲授，加强学生技术整合能力的培养；增设学科原理、数字媒体艺术设计理念和媒体文化等方面的课程。除此之外，还需要建设具有多学科背景的师资团队，并以工作室的方式加强学生参与项目实践的能力。 　　【关键词】数字媒体艺术 发展规律 课程群 　　教育部于2012年进行了大学本科专业目录的修订工作，相比较1998年修订的本科专业目录，数字媒体艺术专业在本科目录中由“0806 电气信息类”的“080623W 数字媒体艺术” （1998年本科目录），调整归类到“1305 设计学类”的“130508 数字媒体艺术”（2012年本科目录）。北京工业大学艺术设计学院数字媒体艺术专业正值课程改革的时期，学科建设和课程体系都面临着重新讨论和修订的问题，修订工作必须本着客观的态度和科学的发展观，按照专业自身的规律发展和完善。 　　一、按照数字媒体艺术专业的发展规律完善学科建设 　　20世纪80年代，设计学领域引入新的问题，把有关行为的问题――活动（Activity）、行为（Action）、相交互的行为（Inter―Action）引入设计范畴。交互（Interaction）的本质就是以产品为媒介，来影响和塑造人与人之间的关系。数字媒体艺术的核心是以认知理论为基础，通过情感化设计提升虚拟产品的交互体验。这里所说的“体验”是人的综合感官体验。约翰?杜威是美国实用主义哲学家、美学家，其美学代表作《艺术即体验》（Art as Experience）被视为20世纪最重要的美学著作之一。这部著作所论述的内容很好地扩展了我们对艺术的理解，把艺术从视觉美学的范畴扩展到了人的感官体验，还包括对行为的体验过程，也都被认为是艺术和设计的研究对象。美国认知心理学家、计算机工程师唐纳德?A?诺曼是认知科学学会的发起人之一，关注行为学的研究。其代表作有《设计心理学》《情感化设计》等。他提出设计的三种水平：本能水平、行为水平和反思水平。数字媒体艺术专业需要加强学科基础理论的教学，才能更好地支撑学科方向、扩展教学深度，使学生在应用层面获得更多的灵活性和创造力。 　　二、以课程群模糊艺术设计院校各专业的界限 　　数字媒体艺术专业的培养方向取决于价值取向，在艺术性、实验性和学术性等方面都非常有价值，当然这几个价值取向不是孤立的，也有交叉。我国目前正处在各个行业转型和升级的阶段，需要培养具有专业相关的综合实践能力、创造力和完善思考能力的复合型人才，而不仅仅是某个方向的专门化人才。从这个角度上说，课程体系的修订需要强调课程群的建设。课程群就是把具有相关性或一定目的的不同课程编排到一起，组成一个“群”，并且模块化，进行系统地学习和教授。从大的范围来说，其目的是为了模糊艺术设计院校里各个专业的界限，让学生有更多的自主权，跨专业选择自己需要的课程。 　　三、减少软件基本操作的讲授，加强学生技术整合能力的培养 　　大学不是精英教育，而是大众化教育。美国教育社会学家马丁?特罗在1962年首先提出了高等教育大众化的理论。21世纪的今天是高等教育“后大众化”的时期。精英高等教育的课程高度严密和专门化，师生之间的关系为师徒关系。大众教育阶段，课程趋向模块化，更加灵活、更容易接受，课程之间的界限开始被打破，学习和生活之间的界限日益模糊，更多地依赖于函授、电视、计算机和其他技术的帮助进行教学。一个新型的“后大众化”大学教育时代全面来临，信息化程度的提高和网络的普遍应用，加上互联网上有大量的学习资源，学生大多能够独立思考，拥有越来越强的自学能力。基本的软件知识和操作技能逐渐不需要在大学教育层面解决，只需提出要求由学生自查资料学习。所以，数字媒体艺术专业的建设应该减少在课堂上讲授软件的基本操作，加强学生数字技术整合能力的培养。课堂教学应该侧重专业的学科原理、艺术设计理念和媒体文化、艺术思想和数字技术综合运用和整合等，更加侧重学生思考能力和创造力的培养，鼓励学生在艺术性、实验性和学术性等方向上探索。 　　四、需要建设具有多学科背景的师资团队 　　数字媒体艺术是随着20世纪末数字技术与艺术的结合而引发的一个崭新的交叉领域。数字媒体艺术有着工学和艺术的双重特征，是一门结合艺术设计、计算机技术和认知心理学等多学科的专业。这个特点决定需要建设多学科背景的师资团队，才能更好地发展和完善这个专业。大多数相对传统的设计专业，教师或许可以凭借自己过去所学和经验完善专业建设。但数字媒体艺术专业因为受到科技迅猛发展的影响，技术的改变带来设计和思考方式的改变。所以，这也要求专业教师必须具备客观、理性的素养，才能认清专业的