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新中国成立初期钢琴作品的多元化特征分析 　　【内容摘要】1949年新中国成立后，中国钢琴创作也迎来了新的大发展，获得了数量和质量上的双重突破，并表现出了一种多元化的特征。鉴于此，文章从新中国成立后中国钢琴作品的创作概况谈起，从题材、体裁、风格、手法等多个方面，对这种民族化特征进行分析，以期获得更加深刻而本质的认识。 　　【关键词】新中国成立初期 中国钢琴作品 民族化特征 　　一、新中国成立后中国钢琴创作概述 　　1949年新中国成立，标志着中华民族进入了一个新的历史阶段。很多创作者都迫不急待地用作品来表现和讴歌新生活，一时间，钢琴佳作频出，迎来了中国钢琴创作史上的又一个繁荣期。如陈培勋的《双飞蝴蝶主题变奏曲》、汪立三的《兰花花》、马思聪的《三首舞曲》、桑桐的《内蒙民歌主题小曲七首》、廖胜京的《火把节之夜》、丁善德的《第一新疆舞曲》等，都是其中的佳作。在题材上，这些作品或者以民族民间音乐为素材，或表现当时的现实生活，为作品的多元风格打下了最初的基础。在手法上，注重中国音乐创作和西方音乐创作的融合，使作品既符合钢琴创作的一般规律，又有着鲜明的中国特色。这些作品的出现，既是对前半个世纪中国钢琴创作的全面总结，也大大拉近了钢琴和人民群众之间的距离，为中国钢琴艺术的发展奠定了坚实的基础。 　　二、新中国成立初期中国钢琴作品的多元化特征 　　（一）题材的多元化 　　题材是构成艺术作品的基础，通俗的说就是表现什么的问题。新中国成立后，创作者的创作热情空前高涨，将视角投向了新中国的方方面面，使题材表现得到了空前的丰富。首先，是少数民族题材。中国地域辽阔，民族众多，每一个民族都有着丰富而悠久的音乐文化，给当时的创作者以极大的启发和灵感，诞生了一大批佳作。如丁善德创作的《第一新疆舞曲》、桑桐创作的《32首苗族民歌主题钢琴曲》《内蒙民歌主题小曲七首》、石夫的《塔吉克鼓舞》等，都是其中优秀的代表。如桑桐的《内蒙民歌主题组曲七首》中的第一首《悼歌》，就是由蒙古族民歌《塞根》和《丁克尔扎布》改编而来，表现出了蒙古族勇士对家乡的思念和母子失去爱子后的悲痛，有着极强的艺术感染力。其次，是地方生活题材。创作者在各地的采风中，经常选取某一个地区特有的、带有标志性的人物或故事作为表现对象。如汪立三的《兰花花》、黎英海的《民歌小区五十首》、黄虎威的《巴蜀之画》等，都是其中的代表。以《兰花花》为例，兰花花的故事在陕北地区可谓是家喻户晓，歌颂兰花花的民歌也是广为流传。在创作中，汪立三以民歌为原本，对原有曲调进行了大量的保留，并对青年男女对自由爱情和美好生活的那种向往进行了突出，这就使整个作品的质量有了本质的提升，最终成为中国钢琴音乐表现地方生活的代表性作品。最后，是民俗文化题材。民俗文化是中国传统文化的明珠，也是当时中国钢琴创作的一个重要方向，很多创作者都试图借助于对民俗活动的描写，抒发出自己的喜悦之情。如丁善德的《快乐的节日》、江文也的《乡土节令诗》、蒋祖馨的《庙会》以及廖胜京的《火把节之夜》等，都是其中的代表。以《火把节之夜》为例，作品表现的是云南彝族的民族节日“火把节”的盛况，通过对射箭、赛马、欢哥、热舞等活动场景的描绘，表现出了一种节日的热烈气氛。由此可见，新中国成立初期的中国钢琴创作，在题材上是十分多元化，但是又不约而同地选择了以民族文化为主要表现对象，由此也体现出了创作者特有的使命感和责任感。 　　（二）体裁的多元化 　　体裁是一门艺术中不同的类型和样式。在钢琴的发展过程中，体裁也是多种多样的，包含奏鸣曲、协奏曲、夜曲、变奏曲、前奏曲、谐虐曲等多种类型，其本身也是这门艺术丰富的表现之一。在新中国成立初期的中国钢琴创作中，也出现了多种体裁，体现出了中国创作者对钢琴创作深入的了解和把握，也使整个中国钢琴创作得到了前所未有的丰富。如变奏曲，这是西方音乐创作中常见的体裁，其特点为乐思统一而主题多样，体现出了一种“变”与“不变”的有机融合。新中国成立之初，很多作品都采用了变奏曲的形式，并结合实际特点，在创作技法上进行了创新。如刘庄创作的《变奏曲》，该作品由《沂蒙山小调》改编而成，以其婉转和悠扬的旋律赞美了沂蒙山区的秀美风光。在创作过程中，刘庄将小调中的旋律作为变奏的主题，由四个乐句构成，然后使用了中国音乐创作中特有的“顶针”技法，即每一句的最后一个音，同时又是下一个乐句的起音，由此获得了一种绵绵不绝之感，可谓是对原曲极大的丰富和扩展。又如舞曲，这也是西方钢琴作品中常见的体裁，通常有着节奏欢快、情绪热烈的特点。丁善德的《第一新疆舞曲》，就将维吾尔民族热爱舞蹈、擅长舞蹈的特点表现得淋漓尽致。该曲为三部曲式，采用了西方传统的大小调体系创作而成。其中，最有特点的当属作品的节奏部分。因为节奏是舞蹈的灵魂，所以用钢琴来描绘舞蹈，就势必要把节奏作为一个重点