论体态律动教学在中小学音乐教育中的应用.docVIP

论体态律动教学在中小学音乐教育中的应用 　　摘 要： 在中小学音乐教育中应用体态律动教育，不仅能使学生用听觉感受到音乐的美，还可以让学生用机体和心灵体验音乐旋律，深刻了解音乐中情感的起伏变化。本文旨在讨论体态律动教学在中小学音乐教育中的应用。 　　关键词： 体态律动教学 中小学音乐 教学应用 　　引言 　　体态律动教学理论是由音乐教育家达尔克罗兹最先提出的。他在音乐教学中，让学生在听音乐的同时，利用各种富有韵律的动作表现音乐，从而提高学生感受音乐和表现音乐的能力。目前，体态律动的教学理论与实践已在欧洲的音乐教育和专业音乐教学中得到广泛的应用，在国内尚还是一个未经开垦的新领域，到目前为止还没有形成一个完整的体系，接下来就分析律动教学的意义和具体的实践方法。 　　一、中小学音乐的体态律动教学中具体应用方式 　　1.用律动体现音乐当中的速度和力度 　　音乐中的速度往往和与轻快、热烈、活泼联系在一起，中速可以表现出豪迈、行进、抒情等，慢速听起来就会有些庄严、沉重、忧伤、雄伟等。事实上，把握住音乐的律动就能深刻理解音乐中所要表现的情感，这是欣赏音乐最重要的一步。中小学生在音乐课堂上一般都表现得比较活泼，对于音乐的兴趣合适浓厚，音乐教师在课堂上的音乐教育离不开与学生间的互动，学生们情绪高涨，配合度高，在这样的环境和氛围下，采用体态律动教学模式，不仅能够使课堂气氛更加活跃，而且能让学生更深刻地体会音乐。 　　例如：音乐教师在课堂上使用钢琴弹奏《伏尔加传夫曲》时，可以让学生采用拖步行走的方式体验音乐中的慢速、滞重的感觉。体会《瑶族舞曲》时，学生可以通过正常行走的方式体验音乐当中的中速、平稳和从容的感觉。听到《在希望的田野上》时，学生可以使用跑、跳等欢快的方式体验快速、轻盈、急促的感觉。 　　对于音乐中力度的表现，音乐教师在采用体态律动教学的时候可以通过大幅度的指挥动作让学生体会其中的力度。或者让学生根据音乐中的旋律，自主体会，并用自己的理解表现出来。比如学生在听到《向着新世纪诉说》这首音乐的结束句时，其中的慢速与弱的力度，教师可以让学生以静谧、沉思的形象来表现。 　　2.用体态律动展现音乐的节奏 　　节奏是一首曲目表现情感的重要手段之一。在体态律动教学的理念和实践中，可以通过人体的肌肉运动体验。按照音乐中的不同节奏，人可以通过肢体的不同动作表现节奏中的强弱规律，把握音乐节奏的外在表现，从而体会节奏中的“轻重缓急”。 　　例如：学会根据音乐中的强拍和弱拍的不同，分别采用拍手和拍腿的动作在表现，即强拍上拍手，中拍上拍腿，弱拍上进行双手交叉拍肩的动作。教师利用自然节奏和律动训练学生对节奏的感性认知，让学生在听到音乐的同时，自然而然地将自己对应成“乐器”，并能根据节奏，做出相应的动作。 　　学生用手拍击节拍的同时，还可以有脚走出音乐中的节奏，同样，在用脚走出节奏、拍拍的同时，手也能拍出节奏。 　　学生能够根据节奏做出这些动作的时候，就能够感受音乐的可流动性，从而更好地体会其中的变化，自主学习，独立思考，让其身心都得到更好的舒展。 　　3.引导学生用体态律动欣赏音乐 　　体态律动其实是音乐聆听者感受音乐时的即时反应，而不是在于强调音乐作品的材料和结构，其主要是注重音乐节奏上的情感变化，并通过动作的模仿具体地进行表现。中小学生对于接受知识的层面不高，并不是所有人都能够在欣赏音乐中准确地采用体态律动表现，这时候就离不开教师的引导。 　　例如：教师在引导学生欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中的《楼台相会》时，可以适时问学生：这首曲目想要表达的是一种什么情感？或者提问学生，大提琴与小提琴之间存在什么样的关系呢，两者间在抒发情感上有什么不同呢？很多学生凭借听觉判断出小提琴和大提琴都具有非常缠绵的情愫，但各自的旋律不同。听他们分析完，教师可以点名让两名学生用肢体的律动表现大提琴和小提琴的两个声部。 　　教师演奏曲目，引导学生根据自己对于这首音乐的理解做出相应的动作。教师根据音乐的节奏，演奏一个声部单独出现，从而让另一个表演声部表演的学生停止动作等待，当两个声部交织在一起的时候，看看他们两人之间的动作能否协调表现出来，从而加深对于音乐的理解。 　　二、中小学生音乐体态律动教学的研究 　　中小学生处在生理和心理的成长期，这是比较活泼的特殊年龄段，对于音乐这种带有几分娱乐意味的学科有浓厚的兴趣，师生关系往往是最和谐的。但学生们对于音乐的欣赏水平始终处于停滞和浅显的阶段，这是传统音乐教学模式下的弊端。 　　新课程改革要求教学模式突出学生的主体性，促进学生多方面全面发展。音乐体态律动教学模式，让学生在听音乐的同时用丰富的肢体动作表现其中抑扬顿挫的情感，从而培养学生的音乐素养，让他们在听音乐当中学会用心体会节奏中包含的情感，