遵循音乐教学规律，增强演唱与演奏教学实效.docVIP

遵循音乐教学规律，增强演唱与演奏教学实效 　　摘 要：在音乐课堂教学中，教师要运用恰当的提问来指导学生欣赏，引领他们来感受歌曲的情感、特点及风格，领略歌曲所蕴含的内涵美与形式美。为了让学生“听有所获”，教师务必通过一些有价值的问题或任务，来引导学生有的放矢地反复聆听，在整体感知的基础上熟悉歌曲旋律。 　　关键词：初中音乐教学；演唱；演奏；实施策略 　　音乐教师要依据学生认知规律和心理特点，发挥学生主体作用，有效激发学习音乐的热情，既传授知识，又培养技能，使二者有机地融入到音乐活动中，提升对音乐的感受和表现能力。本文仅就表现领域中的“演唱”和“演奏”两个方面，结合自己的实践，谈谈一点粗浅认识与感受。 　　一、遵循演唱教学规律，提高演唱活动实效 　　“听赏”是学生接触音乐最喜欢的一种方式，学生在学唱之前务必要完成这一任务。听赏过程中，学生能真切地感受到歌曲的情绪、意境、旋律，进而拉近与歌曲的心理距离，产生学习热情，为进一步学习歌曲打下情感基础。为此，教师要运用恰当的提问来指导学生欣赏，引领他们来感受歌曲的情感、特点及风格，领略歌曲所蕴含的内涵美与形式美。借助“聆听”固然可以帮助学生熟悉歌曲旋律，但为了让学生“听有所获”，教师务必通过一些有价值的问题或任务，来引导学生有的放矢地反复聆听，在整体感知的基础上熟悉歌曲旋律。如找出富有特点的乐句让学生反复聆听、跟唱；听老师演唱，思考歌曲表现的内容；跟琴声模唱或反复聆听，来感受并掌握旋律。教师还要注重发挥有意注意与无意注意的作用，促使学生借助聆听快速地把握旋律。在演唱活动中，教师既要追求“唱好”，更要追求“唱会”，即学生要用好的声音演唱，能够准确地表达情感，二者要融为一体、协调发展。比如，在歌曲《希望与你同行》的教学活动中，笔者先让学生欣赏歌曲，获取初步印象；接着，让学生在伴奏音乐中配乐朗读歌词，加深印象，并请学生畅谈体验；然后，学生伴随教师的琴声有感情地学唱，同时通过让“学生提出问题――小组讨论――学生回答――教师归纳”的教学活动，解决如“上波音”“反复”“结束”等知识点；接下来，让学生尝试识读乐谱旋律，了解各乐句的联系及情感表达上的不同；最后，让学生跟唱歌曲，要求与前一次歌唱相比较，看看自己在情感、声音和准确性方面是否有一定进步。 　　教学过程中，教师要尽量整合各种音乐活动，让学生参与表现歌曲，如声势、律动、舞蹈表演动作及乐器伴奏等形式，此时都可以派上用场。当然，面对学生的表现，教师不能无动于衷，而要适时地给予点拨、启发，以促进他们演唱技能的不断提高。发声练习是参与表现歌曲的基本技能和前提条件。为此，教师要创设情境，运用游戏化的方式引导学生练习发声、演唱；并就怎样运用气息、表达情感等方面的技巧给予有效指点，让学生在表现中积累经验，提高演唱水准。例如，笔者常常直接采用歌曲的核心音调或高潮乐句来指导学生练习演唱。 　　二、遵循演奏教学规律，提高演唱活动实效 　　1.整合教学活动，培养审美能力 　　演奏教学不可能孤立地进行，应当与唱歌、鉴赏、创作等教学活动牵起手来。课堂器乐演奏学习，不能仅仅停留在掌握某种乐器的演奏技巧上，而应当借助乐器的演奏来更好地感受、表现和创造音乐。因此，在教学过程中教师要更新理念，拒绝对学生进行枯燥的纯技术训练，而要将演奏技巧有机地融入到经典的、美妙的作品之中，通过器乐教学来引导学生表现音乐美、鉴赏音乐美。例如，指导学生学会用乐器为歌曲伴奏，使用乐器开展创作活动，等等。 　　技能的获得与提高需要反复练习，所谓“熟能生巧”，就是通过坚持不懈的练习才能步入的境界。但演奏技能的提高，仅凭课内是难以奏效的。因此，教师要根据实际情况，将一些演奏练习任务适度地安排给学生，让他们利用课外合适的时间展开练习，以巩固技能，发展能力。 　　2.贯彻“学讲”思想，开展合作学习 　　搞好演奏教学，还要注意开展组内互助学习，体现合作学习理念。同时，在施教过程中，教师一定要正视学习主体之间的客观差异，不能把全体学生都安排在同一条“起跑线”上，让他们“齐步走”；与之相反，要贯彻因材施教思想，采取“分层学习、互帮互助、共同进步”的器乐教学方案。比如，教师可以将一些音乐作品分成两种演奏谱，接受能力强的优等生可以吹第一声部，演奏基础差的学生可以吹奏第二声部；当然，有时也可以请接受能力较快的学生当“小老师”，一对一地教基础较差的“学困生”。这样，生生之间相互学习，共同进步，体现了“学讲计划”中“兵教兵”的思想。 　　3.发挥评价激励功能，创设自我展示舞台 　　为培养学生演奏能力，教师还要发挥评价的激励功能。所以，演奏活动要跟表演活动相结合，教师要给学生搭建展示演奏技艺的舞台，创设表现自我的机会。学生的演奏技能只有得到展示，赢得了别人的赞赏，学生才会看到自己训练的价值所在，