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音乐教学要从“情”入手 　　[摘 要]随着少儿音乐新课改的推进，少儿音乐新课程开始了全新的理念和丰富的内容，且突显审美教育的本性，让学生充分感受音乐、体验音乐、表现音乐、走近音乐，让音乐丰富少儿的精神生活，让音乐提升少儿的心灵。 　　[关键词]音乐教学 审美素质教育 　　[中图分类号] G623.71 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2016）03-072 　　增强审美素质教育力度，培养社会主义一代新人，使他们具有美的品质、正确的艺术感受力和较高的艺术鉴赏力，并提高他们的知觉、情感、想象、理解等心理能力，就如德国美学家席勒说的那样，使自然的人上升到“道德的人”，是少儿音乐教育的重要任务。我认为，开展少儿音乐教学活动是完成这一任务的重要途径之一。在实践中，可以从以下几方面来开展工作。 　　一、培养审美意识，激发少儿学习音乐的兴趣 　　（一）强化审美感知 　　音乐是一门综合性的听觉艺术，它和谐美妙的声音能直接传情达意，具有较强的知觉渗透力。感知能力实际也就是一种体验生命的思想，它潜行在情感之中，能借助于各种艺术形式，尤其是音乐形式而愈加显出理想的效果。例如法国钢琴家理查德?克莱曼德演奏的《蓝色狂想曲》，之所以能给人以优雅美妙的审美享受，就是因为旋律悠扬、和声简洁以及音响的辉煌，唤起了审美者对爱情、友谊的无限遐想，使审美情感获得最大限度的满足。我们经常运用单纯的儿歌或少年儿童歌曲进行演唱比赛，培养孩子们珍惜美好事物的情操，运用的也是这个原理。 　　古人所谓“一曲丝竹心尼碎，梦听余音夜不寐，内中奥妙谁不知，仙乐霓裳人间遇”，既是对音乐之美的感叹，也表明了正是音乐之美作用于审美，感知得以强化，从而提高了审美能力。 　　（二）强化内在律动 　　音乐节奏能给人以美的感觉。当学生对节奏怀有浓厚兴趣的时候，很可能引起对生活中自然节奏的联想。通过节奏的形态美，能使学生联想到大自然中的潺潺流水、大海中的汹涌波涛以及暴风骤雨或山呼海啸。音乐节奏也与人的内在生理节奏相呼应、相协调。节奏的强弱，悠扬而单纯，如心声的抒发，往往能唤起学生的审美注意力，能与学生心灵关注的、喜爱的某种事物的心理状态相联系，特别是与某种事物的新奇感相协调、相对称，从而使枯燥的学习变得生动活泼又富有趣味。教育家苏霍姆林斯基说，学生带着一种高涨的情绪从事学习和思考，对面前展现的真理感到震惊，在学习中意识和感到自己的智慧和力量，体验到创作的欢乐，这就是为人的智慧和意志感到骄傲，从而获得审美意识培养的最佳效果。 　　（三）强化心理图式 　　优美的音乐能给人带来美的感受，但不是每个人都能一下子体会到其中的奥妙。我们要在生活中寻找音乐，充分发挥自己的想象，找到每个旋律，提高音乐感知力。如果优美动听的旋律一旦化为想象力，同样也会形成对低级趣味的旋律排斥和否定的力量。 　　二、提高审美素质，培养少儿音乐学习中的创造意识 　　音乐的审美过程是一个复杂的心理过程，学生只有在大脑中储存了视听，才会更容易把旋律在大脑中转化成视听形象，并随着想象的展开，使学生成为一个充满感情、想象丰富、音乐表现力强的人，这一切正是学生创新能力发展的重要基础。要实现这一目的，必须大力培养学生的审美素质。在作品分析及欣赏活动中，我们对音乐作品主题旋律进行装饰加花或转换调性的讨论，提出种种较合理的假设，给学生寻找多种想象的依据。如当听完二胡独奏曲《赛马》的演奏，让学生想象草原和草原欢庆节日的场面，谈谈自己的想法，比如乐曲用的什么发展手法，作者想达到什么样的效果等等。又如听完小提琴协奏曲《梁祝》之后，让学生试着说出乐曲中恋恋不舍的情景等等。总之，审美素质的提高，是培养学生创造力的基础。 　　过去我们在开展音乐活动时，往往认为只有作曲才是创造，其实创造体现在每一项音乐实践和音乐表达之中，我们忽视这一点，也就忽视了培养学生创造意识的各种契机。比如，对一个音乐作品的演奏或演唱，我们首先要求学生理解音乐内容，把握作品脉络层次，这些其实就是对学生创造性思维的训练。有许多学生通过教学辅导书，也能直接知道作品的分段，但并不知其所以然，这极不利于培养学生的创造性思维。我们不仅要让学生知其然，而且要知其所以然，为了实现这一目的，我们就要不断启发引导学生根据自己的理解，从不同的角度，对作品进行分析，说出自己的观点，这样，音乐思维训练就落到了实处。 　　三、提升审美层次，有效开展少儿音乐教学 　　（一）抓住音乐作品内容的外观形象性，充分发挥想象 　　音乐是以音乐旋律符号来塑造音乐艺术外观形象的。在整个音乐作品的实践中，对其艺术作品的层次分析，就是对学生进行形象思维能力的培养，也是对学生艺术感受联想和想象力的培养。我们在欣赏贝多芬的《命运交响曲》的视频短片时，有的学生发挥想象，于是悟出“