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以兴趣为点，构教学之圆 　　摘 要：以美术“第二课堂”的意义为切入点，对如何发挥“第二课堂”真正的教育价值，让“第二课堂”开放性、个性化和特点与中学美术教学实际相结合，从而起到激发中学生美术创作的兴趣与热情，提高中学生美术创作能力，进行了阐述。 　　关键词：生活点滴；经典赏析；美术能力 　　以学生兴趣为出发点，构建初中美术开放式教育，一直以来都是诸多美术教育工作者努力想要达到的“理想”效果。但在课堂教学的局限下，“纯写生”或者是“纯想象”的教学诟病仍旧无法避免。为了最大限度地发挥美术的“美育”“德育”功能，使学生整体素质得到综合性提升，我们开设了美术“第二课堂”。在“第二课堂”上，学生拥有了一个开放性的空间，他们能够在各种任务的驱动下，展开自由且积极的探索研究。实践证明，在这种没有过多局限的讲解与指导下，以学生兴趣为引线，引领他们从各种实践活动中去体验美术的乐趣，享受探索过程的教学方法深受学生喜爱，对提高他们的美术创作能力，促进其形成“大美术观”的意识作用显著。基于此，本文结合教学实践，对美术“第二课堂”的组织与开展进行了深入探析。 　　一、从生活点滴中汲取灵感 　　生活，可谓是学生获取美感、激发灵感的重要“课堂”。“第二课堂”的显著特点就是让学生可以置身于浓厚的生活氛围中，从点滴小事中学会观察，学会发现美术之“美”、创作之“美”，不断地汲取来自于生活的创作灵感，从而提高自己的美术创造能力。如在教学生进行绘画创作时，教师可以以“我的第一次体验”为主题，让学生在业余时间，通过手机将自己某天的生活体验记录下来，然后将自己认为有意义或者感兴趣的片段剪辑下来，或者发到老师的邮箱，或者拷贝到移动硬盘。然后在教师的指导下，分析比较容易入画的场景与素材都有哪些，立意好的场景应怎样入画等，积极鼓励学生将他们亲手搜集的素材作为创作型，开始绘画构图。在生动形象的作品中，浓浓的生活气息扑面而来。有的学生描绘了自己陪父母一起逛花卉广场的场景；有的学生创作了与家人一起做饭的温馨画面；而在书店安静看书的少年、在公园里畅游的儿童、在广场跳舞的大妈，都被学生跃然纸上。虽然一些创作略显单薄，不够丰满，但主要形象都勾画得非常到位，而在教师指导下，他们在作品中添加了一些与主题相关的多种元素之后，一幅幅优秀作品悄然而生。这样生活化的创作体验，增添了学生美术创作的经验与知识，促进了他们创作技巧的提高，同时也使他们的精神内涵更加丰富。 　　二、从经典赏析中提高水平 　　当学生积累了丰富的经验与素材之后，如何将这些内容填充到自己的美术创作中，即“怎样提炼、怎样下笔”成为很多学生面临的难题。所以教师要注重发挥第二课堂的“威力”，多带学生去观摩、欣赏多种风格艺术大师的优秀作品，不限时间，不限国界，可以同时看中国的齐白石、国外的米罗、凡?高等，让学生可以在“海量”的欣赏中，拓宽欣赏视野，潜移默化地提高自己的审美标准、审美水平。与成人最大的不同在于，学生视点会更具趣味化，而通过欣赏，学生能够领略和掌握更多的构图技巧，这无疑会让他们美术创作的“功力”朝一个新的高度攀越。尤其是多让学生去欣赏同龄人作品，一些青年艺术家的作品中表现出的张扬个性，更容易让学生产生共鸣，创作欲望和潜质更容易被激发出来。同时，教师还要注重通过第二课堂引导学生有目的地与同伴进行切磋、交流，在取长补短中完善自己。教师要多给学生观摩一些极具创意的作品，激发学生的想象力与创造力，让他们能够有更多渠道、更多机会畅游在艺术海洋中，通过不断发现、不断创新，时刻保持一种创作的激情与热情。 　　三、从不断实践中培养能力 　　只要让学生不断地感受到创作的快乐、成功的喜悦，他们才会产生更大的创作兴趣和创作热情，同时也会在实践中积累最为直接和真实有用的经验，为他们今后优秀作品的产生打下基础。如果说绘画、欣赏是美术课的“平面范畴”，那么造型实践课就是让学生在三维空间中进行想象与创造的“立体范畴”。在第二课堂，让学生更多地参与实践创作，给出他们一个主题，不限内容、不限形式地让他们自由发挥，运用自己的“直觉”去进行创作，反而会使学生的想象力更加丰富。就如在教学生学习“彩蛋”之后，就可以在第二课堂让学生绘制彩蛋，不必要求他们画具体的形象，可以在上面绘制他们想象甚至幻想出的任意图形。而在绘制形式上，包括颜色、材料、构图均可自由设计，这样材料怎样选择、色彩如何搭配、造型怎样进行创意这些问题都交由学生独立完成，在这个过程中他们会获得多种创作的乐趣，同样体验不同的美的享受，美术创作不再是枯燥的线条与涂抹，而是一个形象生动的动态过程。教师要不断地给学生创造多种实践的机会，同时也要引导他们去积极地创新表现方法，让他们体验创作的乐趣，体验不同的艺术效果，从而创造出具有情趣且风格迥异的优秀作品。 　　真正的画家，从来不是从课堂中