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“互动探索式”美术课堂教学模式的构建摘 要: 根据美术课程的实际情况,要进行有针对性的教学,鼓励学生自我学习和操作,启发学生思考和创新。以学生的具体特点为导向,采取因势利导的教学原则,有针对性地对学生进行审美教育。在教学中要提高师生互动的频率,组织学生和教师一起讨论,从根本上保证教学的有效性,提高学生的学习兴趣,注重和其他学科相联系,善于将其他课程的内容引入美术教学,提高学生的综合素质。关键词: 美术课程 启发思考 因势利导 加强互动 有效性中学美术教育是在重视基础美术知识教学的同时进行审美教育,这是中学美术教育中不可缺少的组成部分。美术鉴赏课,对培养和提高学生发现美、认识美、感受美等审美能力具有重要意义。因此,作为美术教师,我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一幅画、一件工艺品,更重要的是运用有效的教学方法使学生愉悦学习、自主学习,在有限的时间里掌握一些美术鉴赏的能力和方法,从而获得美的感受。这就是笔者在美术教学中尝试的“互动探索式”美术教学。所谓“互动探索式”,就是在整个教学过程中,坚持灵活、生动的教学原则,以启发性和探索性为基本点,提高学生在教学活动中的地位,并且实现上述几者之间的有效结合,最终刺激学生自我学习和探究的欲望,促进其思维的成长,鼓励其创新思维和理念的发展。如今,启发性原则已经得到教育界的普遍认可,随着新课改的不断深入,这一原则必将发挥更重要的作用。唯有如此,才能真正调动学生的主观能动性,使其在学习中体会到快乐和成就感,最终促进学生综合素质的提高。下面笔者结合多年的教学实践谈几点体会。一、灵活――提高学生主体地位与教学民主相结合相比于其他课程,美术课程既有同样的教学环节、教学要求,又有其特殊性。一方面,教师要和其他课程的教学一样,对于自身教学方法进行改革,如树立学生的主体地位,摒弃原有的生硬、刻板,并且以教师为中心的做法,还要根据美术课程的实际情况,进行有针对性的教学。另一方面,美术具有极强的操作性,因此,要鼓励学生自我学习和操作,启发学生思考和创新的能力,使学生大胆质疑、创新和探索,及时给予鼓励。总而言之,教学必须以坚持灵活和因材施教这两点准则,不能刻板地要求学生的学习整齐划一,对于不同的学生进行有针对性的教育,这样学生的思维不仅得到启发,而且个性得到发展。(一)以学生的具体特点为导向。美术教学的最终目的,无外乎培养学生的综合素质,提升学生的动手和动脑能力,最终引导创新能力的发展。因此,在美术教学中,要紧密围绕这一主题,具体问题具体分析,以针对性的教学方法解决具体的问题。与其他课程有鲜明区别的是,学生的美术基础差异极大,如果仅进行统一教学,那么效果就不明显,甚至会出现“基础好的学生不愿学、基础不好的学生学不会”的现象,极大地影响教学效果。对此,教师应当全面、准确地掌握学生的特点,进而坚持由低到高的原则和从个别到一般的规律,如此不仅教学效果可以从本质上得到保证,而且可以促进学生全面发展,促进学生自我学习能力的提高。(二)采取因势利导的教学原则。相比于其他课程,在美术课程中,学生可以表现出较强的个性特点,且有较高的创新欲望,这就导致许多学生在美术课程中思维过于活跃,有时候不按照教师的设计进行。对此,教师不能主观地否定,而是要以客观的态度对待,肯定其中出色的地方,而后有针对性地对于学生进行教育。这种方式不同于传统教学模式,但是可以针对学生的切实问题采取教育措施,达到事半功倍的效果。二、生动的课堂教学――以趣味性来保障知识的传授美术课堂教学应当有师生双方充满活力和感情的交流,而绝非教师单方面的知识灌输,因此,在教学中,绝对不能强调对美术技巧的教学和训练,而应当重视对于学生综合素质的培养,最终实现知识和能力的全面发展,这就必然会使得美术教学赢得更广泛的发展前景。那么,究竟应当采取何种措施,以实现这一点呢?(一)提高师生互动的频路。有效的师生交流是美术教育获得效果的前提,可以真实地展现学生在教学中的中心地位,非常融洽地和教师交流自身的感想,教师也可以依靠这种方式掌握学生的真实心理,进而采取有针对性的教育措施。此外,这种方式还可以使得学生放下心理负担,全身心地投入对美术的探索和研究中,对其综合素质的提升有极重要的促进作用。如在讲解素描中的“节奏”问题时,可以首先组织学生欣赏音乐,而后进行讲解,如此学生可以更直观地掌握“节奏”的真实内涵,然后组织学生和教师一起讨论,从根本上保证教学的有效性,亦可以提高学生的学习兴趣。(二)和其他学科相联系。美术并不是一门孤立的学科,而是和其他学科有紧密的联系,因此,如果学生紧紧掌握美术知识,那么充其量只是一个“艺匠”而已,因此,应当加强对于学生美术理论修养的教育。在这一过程中,教师要善于将其他课程的内容引入美术教学,例如“三维空间”这一美术内容对于学生而言较难理解,如果教师可以利用数学中有关横
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