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唐宋遗物-----案头古陶山子（图文更新） 本帖最后由 好木居 于 2012-3-18 09:37 编辑未秋已瑟瑟---唐宋遗韵  案头赏石，连座高20厘米 唐韵古陶山子，呈赏石状，玲珑磋硪，鼓皱有致，且全身作扇形松针纹饰，独特少见，  青石座有唐须弥座风格，造型质感与山子倒也十分吻合 配刻松诗文黑漆楠木雕板  这件案头古陶山子 ，若干年前本地城区改造中旧城废墟出土，后转至外地，今又岀现在本地古玩市场，遂购之。 此件造型古朴而经典，只是浑身密布的扇形松针纹饰不太常见，加之材质不是四大名石，为陶制成，所以非众人认同，然本地为长江运河交界处，米芾一直居住在此，曾用研山换得现北固山下一唐代旧宅，房子得到后又为失去研山终身抱悔。 朋友对这件山子意见不一，有人看唐，有人看宋元，具体年代不详，但是，老物无异，赏石在唐形成理论体系，至宋登封造极，连皇上也玩物丧志，终因生辰冈而引发社会动荡，  个人观点，此物，尺寸、材质纹饰决定了其年代，应在唐宋之间，当是某个时期少数人所偏爱而订制之物，非常见之物，且也失传 ： 1.从尺寸看，高16厘米，底部平整，可直接放置案头，现在流传下来的古代赏石许多是没有旧座的，更谈不上是原配底座了。一则是前人玩石，并非件件奇石都要配座，这与玩赏的方法有关。如米芾当年玩赏灵璧小石时，都是随身携带置于袖笼中的，意如白居易《太湖石记》所述：“撮要而言，则三山五岳、百洞千壑，覼缕簇缩，尽在其中。百仞一拳，千里一瞬，坐而得之。此其所以为公适意之用也。”而许多供石（如砚山）因本身底部平整可直接置放几案上，也不需配座，从底部平整可见此山子年份较早，后来配木座的做法则相对年份较晚。 2.材质，山子， 雕刻上或园林中以山石为主要造型的那类物件叫做山子，自古以来，山子制作取材广泛，由早期的泥、陶、瓷直至石、金属、角牙等等，而陶质泥土更接近自然和本质，大道至简，返朴归真是人生的终极目标，我国的陶器出现在原始社会的新石器时代，在当时社会生产条件下，陶器非常质朴，比如说一些罐、壶的纹饰，多为席纹、篮纹、绳纹等简单纹饰。赏玩古陶要有种沉静下来的心态。赏石本身就是高层次的抽象艺术，而以古陶为载体的赏石山子，自然也是制作者和使用者的用心之所在，也是此类案头文房超凡脱俗之处。 3.纹饰，初看与汉砖与汉陶罐纹饰有相似之处，一般山子都以仿山石造型，很少有这种满工的扇形松针纹饰，这正是让我疑惑之处，也请高手指点  （此外陶瓷的发展史，宋代之后的造园风气，汉唐艺术由具象写实 向抽象转化，如雕塑、赏石诸多因素） 4.唐宋玩石大家和赏石文化：借用一篇现成网上文章来说明唐宋赏石文化风貌。 魏晋南北朝时，被后世文人尊奉为赏石祖师的田园诗人陶渊明，曾拥有一方“醒石”。相传诗人坐卧其上，便诗兴大发。此举引得后人羡慕不已，于是宋人程师孟作诗赞曰： 万仞峰前一水傍，花光翠色助清凉。 谁知片石多情甚，曾送渊明入醉乡。 南朝·齐著名画家宗炳有一个著名的观点：“山水质有而趣灵”和“山水以形媚道而仁者乐”（《画山水序》），在文人的眼中泉石山水虽然是无生命之物，却觉有人的灵性和机趣。石之形与‘道’相侔，可以表现出仁者的胸襟和气度。景物与赏石的客观性与文人的主观性、情绪化在审美层面达到和谐统一，就会产生出伟大的思想，获取奇妙的灵感。这就是人们常说的魏晋风度和魏晋风骨。 唐代，具有艺术家气质的文人雅士、或官宦僧侣，成为赏石界的主流，他们将奇石引向民间，或引入园林寺观，或引进书房客厅，闲时面对各种奇石，流连不已，并由此勃发诗兴、画意和灵感。 唐代一些著名的诗人、文学家：如杜甫、刘禹锡、白居易、张祜、陆龟蒙、皮日休、杜牧等，都非常喜欢奇石，为此赋写了大量的诗文，据《素园石谱》介绍，诗圣杜甫曾收藏一方奇峰突兀，意境幽远的“小祝融”，“祝融为南岳衡山五峰中最为高峻者”，可见诗人爱石之心。唐代文学家白居易晚年居住洛阳，“阁前叠石，堂中藏石”，在杭州得一方“天竺石”，在苏州得五方“太湖石”置于家中。他在《草堂集》中写道“聚拳石为山，环斗水为池,其善山水，疲痴如此。” 大诗人欧阳修的“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也，”这句名言道出了人与自然，人与奇石的关系，揭示出中国石文化的精神内涵和人文特征，为自然景观与赏石文化心态的形象写照。在文人雅士看来，真正清雅的赏石就是自然的一部分，是优美恬静的自然景色的具体体现。这种“赏石的自然化”，或“自然的赏石化”，是以天人合一为主要特征的中国传统文化，是在赏石文化中的表现。它强调的是和谐，融洽和沟通。是“物我