做杂家导演，拍纯粹电影.docVIP

做杂家导演，拍纯粹电影李 东：姜永你好，由丁小村同名小说《少年与刀》改编并自导自演的微电影，获得“第十五届上海国际电影节国际学生短片竞赛最佳剧情片奖”、“第十届中山大学全国DV大赛最佳男主角奖”等多种殊荣，让你在圈内小有名气，也收获了更多关注。其实，许多年轻人心中都有一种“影视梦”，你是如何走上这条道路的？为此你做过怎样的努力？王姜永：上高中的时候我比较喜欢文学，对学校里的学习没什么兴趣。大多时间都用来写诗歌和小说。我也和志趣相投的朋友一起办文学社，编报纸。眼看就要高考了，我爸就对我说考不上大学没关系，你那么爱好文艺，以后去当个文艺兵。一听说要当兵我就挺害怕的，因为常接到在部队当兵的哥们儿跟我叫苦的电话。后来我发现很多大学都在招艺术生，对文化课要求不高。我当时就觉得考导演还挺适合我的，因为考试内容里有一项是写作。之后就去西安参加艺术类专业考试，记得当时考试分初试、复试和面试，考试的内容有写作、影片分析、命题编讲故事、表演。我报考了三所大学，另外两所考的很一般，只有暨南大学导演专业考了陕西省第三名，就这样被张铁林院长亲自招进了大学。从小学到高中，我一直都不喜欢学习，每次考试都是最后一名。到了暨南大学艺术学院，突然爱上了电影，才开始疯狂的学习。专业课我总是最早到教室，下课后当其他同学在谈恋爱打网游的时候，我还在宿舍里看世界电影史上的经典电影。一边学习，我一边拍摄了多部短片，并获得了一些奖项，那时候拍摄的短片作业还在中央电视台电影频道播出过。毕业后，我的毕业作品《少年与刀》在第十五届上海国际电影节获得了国际学生短片最佳剧情片奖。并得到了评委会主席张元导演的认可，就来到北京给他做副导演和剪辑师，一共参与了四部电影的制作。之后又在贾樟柯的监制周强先生的工作室担任电影剪辑师，目前剪辑了共两部电影长片和一些电视剧片花。走上影视这条道路，我没觉得自己付出太多努力，只是因为喜欢电影，所以愿意去做跟影视有关的任何事。李 东：除《少年与刀》之外，你的《相见》《广州天桥》等作品也获得多项殊荣，这些作品给我的印象是：不但没有落入俗套，而且都很有想法。我们知道，一些优秀的大导演同时也是很出色的编剧，还或多或少参与拍摄。就目前看，你也在编、导、演三个重要方面同时发力，你如何看这三个方面的关系？王姜永：编剧、导演、表演这三者之间互相联系，它们共同构成了电影制作最核心的部分。电影是动作，剧作家必须要懂表演，要通过人物的肢体动作和心里动作去表情达意。我经常在写剧本的时候把自己当作剧中人，一边演一边写。同时，剧作家还需要懂视听语言，剧本里的每一句话都必须是看的见的画面和听得见的声音。《唐人街》的剧本就是非常好的范例。日本电影大师黑泽明曾给年轻电影人的忠告只有一条，想做导演拍电影，先写剧本吧！因为在你写剧本的时候你会对整个电影的结构、起承转合有一个把握，并在视听上形成自己的构思。李安也说过纸上谈兵的训练是非常重要的。尽管数码时代的到来让电影拍摄变得不再困难，但是如果要在影片质量上取得成效还得需要大量资金的投入。在你还没有机会去实际拍摄一部电影时，写作剧本就是非常好的提高自己能力的过程。导演是个杂家，一个好的导演是什么都要懂一点的。很多大导演都自己写剧本，比如阿巴斯、达内兄弟等等。作为导演，必须要对剧本有深刻的理解，要理清故事情节的发展脉络，了解人物关系变化的过程，要知道每个人物说话和行为区别与他人的表现方式。在电影史里，更不乏一些喜欢自导自演的导演比如奥逊?威尔斯、伍迪艾伦等，悬念大师希区柯克也经常在自己的电影里客串一下，过把戏瘾。电影拍摄的是人，再深刻的思想和情感都需要依靠演员的表演去传达，这需要演员对剧本仔细揣摩，理解每一句台词每一个动作背后的戏剧目的。演而优则导，很多好演员都成功转型做了导演，比如伊斯特伍德。李 东：有幸看过你的几个原创剧本，整体感觉都不错。这次刊发的《假期》，再一次关注青少年成长。对于这个特殊群体，身心发展尚未成熟，都在被环境和经历塑造和改变，也许只是一念，将走向另外一种人生。因此，通过你作品潜在的警示，我也看到了艺术的担当。你眼中好的剧本（或者影视作品）应该具备哪些特点？王姜永：我觉得好的电影分两个方面，一方面是剧作，一方面是电影语言。好的剧作应该是在思想上有个人独特的表达，有一个好的视点，在情感上真实动人。同时它能塑造一个或几个典型人物，能挖掘出人性的复杂，能构建出经得起推敲的故事情节，并营造出一些有生活质感的空间环境。电影发展到现在一百多年的历史，也是视听语言不断创新的历史。好的电影会带有强烈的导演风格，这些风格就体现在一个导演对时间和空间的处理上，例如法国新浪潮的代表导演之一戈达尔，他拍摄的《精疲力尽》就创新了电影的时间，他对于跳切的运用省略了时间压缩了空间。再例如伯格曼的《野草莓》，第一次在电影里运用了共时这一表现手法，让我们对银幕