关于古典诗词的鉴赏.docVIP

关于古典诗词的鉴赏（一）我们要谈的这个问题是一个牵涉面很广的问题，确实不好谈。大家都晓得，讲到我们的古典诗词，常常有这样的话说：可意会而不可言传。如果这样，那咱们在这干吗呢？咱们都意会吧，一言不发，都去参禅。当然，你会说这怎么行呢？是不行。但是，完全用语言文字来表达，有的地方的确也不行。所以我只能讲粗的一面，精微的地方更多地要靠各人自己去体会、理解。首先谈一谈名称。现在习惯的称呼叫“古典诗歌”“旧体诗词”。又古又旧，这东西大概应该进博物馆了。万物都要发展、创新，为什么还要保留这么一套东西，还要学习鉴赏？是不是有人会有这种“先入为主”的感觉？“古典”这个名词，本来是指一种艺术流派。如果把它理解为一顶“帽子”，恐怕有的同志往往一提到“古”“旧”就跟“新”对立起来。这样的认识对吗？其实我们的古人作诗填词最讲新，老杜就说：“诗清立意新”，“清新庾开府”。可是他又说“诗学阴何苦用心”（学阴铿、何逊），“不薄今人爱古人”。可见，他们的创新并不是要把老的一齐打倒、丢掉。不是一提创新就跟传统对立起来，说那个都不该要了，完全另搞一套。这样来理解创新难免不发生种种弊病，这是一个认识问题。我们来看看古人又是如何看待、认识新和旧、传统和创新的关系的。清代有位诗人叫赵翼，他在《论诗五绝》中说了两句话：“预支五百年新意，到了千年又觉陈。”又可见，那个时侯的人不是不注意而是非常注意新，才会发出这样的感概。他那里说的是，要做到“新”，可用的体格、语言、文辞，仍然是我们中华民族传统的，他并不抛弃这个，而是要在笔法、意法、表现法、表达方式方面寻求一个新的路子。所以说，要新，首先要意新，不是什么别的新。赵翼对新和旧的关系说得是很辩证的：把新意象从银行开支票一样把五百年后的都预支出来，够新了吧！可是到了千年以后再回顾这个新意，又觉得陈旧了。在我们历史文化的长河中，数不清的文学艺术大师，每天都在那里创造、积累，那经验之丰富，水平之高超，真是无以为喻，提起来我总是佩服得“五体投地”。对于这样宝贵的文学艺术财富，每一代人都有他的新贡献。正因此故，我们中华民族传统诗词的生命力才非常旺盛，并没有死亡，甚至于连衰老、僵化都还不能说。它还在我们的日常生活中、文化生活中生存、生长，而且还有发展。所以不能用“古、旧”二字就把他们制住、否定掉了。因为我们的民族传统，实际上原本就是无数层次的创新的积累的总和。把传统和创新机械地对立起来，甚至盲目地崇新排旧，不问实质，只看现象表皮，就会把似新而实旧的东西奉为奇珍异宝了。（二）接下来，我想提出的是：写诗需要表达什么东西，怎样表达？诗人为什么会是诗人，这在于他的眼，他的头脑，他的心灵，他的观察能力、理解能力、感受能力、欣赏审美能力都与我们常人有所不同。比如，我们常人一般看见每天日常生活里边无数的现象，认为可以视而不见，不值得看，不值得谈，也不去想，可是到了诗人眼里就不同了，他从最平凡最普遍的事物中，发现一个点，一个方面，觉得有新的体会、感受，新的见解，他发生了“新意”，把这种新意传达给我们，而我们一看：是这个样子呀！我也曾这样感受过，可没有好好想就丢下了。就是想了一下，你要我表达，我也不会;而诗人好象是替我说出来了，而且说得那么好，使我产生共鸣，得到一种文学艺术上的享受。因此，我们会觉得诗人很不简单，他是真有神奇本领。这个本领其实就叫做会表达，会传达。一件事情，如果用我们一般人的普通的话来说，可能毫无意味，但他用了另一种方式说出来后，特别好，听听，悦耳，唤起我们很丰富的艺术上的想象。所以我说诗人是属于最会讲话这样一种类型的人。北方有句俗话叫“一样子话，百样子说”。就是这个意思。举个最普通的例子来作为“会说话”的说明，小山词人晏几道的《鹧鸪天》是一首小令，除了开头两句是点明主题“天将离恨怅疏狂”之外，接着款款地写来，说道是：“……年年陌上生秋草，日日楼中到夕阳。云渺渺，水茫茫，行人征路许多长！相患本是无凭语，莫对花笺费泪行。”“相思”在此表示有某先生和某女士有互相倾慕和思念的感情，“相思”二字是我们中华民族的传统词语，高雅、有意味、有情致。今天，什么叫“相思”呀？这个话几乎已经绝迹了。学中国文学，特别是诗，要对汉语下苦功夫，比如这个“相思”，要懂，要领受，要体会。这一关过不去，什么都不要谈。后边还要具体些讲讲这一点。我们从整体上来看，这说的是一位女士接到了她心上人的信，读罢，感情上那个波澜，那个曲折。古时的交通不像现在，两人分隔远地，投个航空信或打个电报，很快就可以知道对方的情况。那时经年累月才盼得一纸来书，接到打开一看，噢，是花笺写就的（花笺是古代的薛涛纸，带彩色，带花纹，美极了），上面写着相思怀念的种种情怀。我们完全可推想出是写得非常真挚热切的。她起先看时很高兴，再一想，又怀疑起来。感情到了真处，反会生出许多疑念：他纸上写的那么多思念的话，有