花丝镶嵌的极致手工之美.docVIP

花丝镶嵌的极致手工之美 程淑美――“程氏花丝”的创始人，国家级工艺美术大师。 程淑美大师作品《平安吉祥》。 程淑美大师作品《如意观音》。花丝镶嵌，又名“细金工艺”，是将金、银、铜抽成细丝，以堆叠编织等技法，点翠镶嵌，呈现金碧辉煌的效果。花丝镶嵌用料珍奇，工艺繁复，起源于春秋战国时期，实际在商周时期出土的金银器中就已有呈现，历史上为皇家御用之物，到明代万历年间达到最高水平，独领中国封建王朝宫廷技艺的制高点2000余年。延续宫廷的记忆如果说中国传统手工艺中有哪些已近芳华不再，曾属“燕京八绝”之一的花丝镶嵌当属其中。有人说是物件太老气而不合时宜，即便挽救也是强弩之末。在北京通州的工作室，出身于工人家庭的程淑美如今是国家级非物质文化遗产――花丝镶嵌的传承人。满打满算，今年年逾古稀的她已在这个行当干了半个多世纪。程淑美将花丝镶嵌形容为金与火的艺术。她最擅长的观音塑像，已形成“程氏观音”自成一派，可与擅以银铜塑观音的明末僧人石叟之“石叟观音”媲美。“金”是指花丝的用料，金因其良好的延展性、可塑性和稳定性，成为花丝镶嵌艺术的载体;而“火”，是指花丝镶嵌离不开火的灼烧，从熔金、拔丝、轧片到制胎、焊接，每一件作品自始至终都是靠火来辅助。作为“燕京八绝”中工艺最繁复的一项技艺，仅花丝就有正反花丝、拱丝、麻花丝、竹节丝、罗丝、凤眼丝、祥丝、麦穗丝等十几种不同纹样，花丝的掐、填、焊、堆、垒、积、编等几十道工序更是各有讲究。其中焊接工艺尤见功力，一根根细过发丝的花丝焊接在器物上组成纹饰，火头儿上稍有闪失就会前功尽弃。在宫廷时代，焊接花丝都是拿一个吹筒对着煤油灯，鼻子吸气嘴吹气，用自己的气息控制火头儿大小和时间的长短，常常吹到头晕眼花，被煤油灯熏得一脸黑。延续到了今天，有了燃气吹火工具之后，皇宫里的老传统才开始与时俱进。现今存留于世的最著名的花丝镶嵌制品，非明代万历皇帝的金翼善皇冠莫属，高24厘米的皇冠身薄如轻纱，缀有游龙戏珠图案，所用金丝竟然细过幼女的发丝，即使是采用今天最先进的现代工艺，也难以抽取，而最令人不可思议的是，整个皇冠上，竟然一个接头也无，可谓真正的“天衣无缝”，精妙绝伦的工艺，可想而知。1962年，程淑美考入北京工艺美术学校，同时被安排进通州的花丝镶嵌厂。一边学习美术基础知识――色彩、国画、素描，一边跟着花丝镶嵌老艺人翟德寿学习。“那是培养我基本功最扎实的时期”，她回忆。上世纪70年代是北京传统工艺的巅峰时期，彼时北京花丝镶嵌厂有大批熟练技工和雄厚的科研开发力量，其工艺水平已经超越了清宫造办处。厂里有1000多名工人，做的别针、小摆件等都十分精致，出口的订单非常多，主要销往东欧。但从80年代末开始，出口订单数量锐减，经营状况突然大不如前，直到2002年破产。破产让所有人都需要重新找出路，有技工改行蹬三轮、当环卫工人、开出租车，舍不得改行的只好在街边摆起了小摊，能够继续从事花丝镶嵌行业的仅50人左右。“厂子倒闭时，很多大师都没了着落，国家工美大师几万元就被买断了工龄。”谈起花丝镶嵌的落魄，程淑美感慨至深。物由人制，东方哲学中万物皆有灵性，这是一种可以与人相感应的“气”，气的强弱归根结底还是取决于人。拥有两千多年历史的花丝镶嵌，是曾经活跃于紫禁城深处的记忆，如今皇家不在，金丝软带流落民间，然而，“它更加需要传承，尤其是新一代年轻人的传承”，程淑美由衷地说。 程淑美大师作品《仿清文房宝车》。 程淑美大师作品《杨柳观音》。 《黄鹤楼》的创作者赵春明，北京工艺美术大师。幸福不过匠人“工匠的双手，哲学家的思维，艺术家的眼光，以及一颗坐禅的心”，从十五岁起就在这个行当里摸爬滚打，赵春明这样总结自己与同行。按54：1的比例耗时3年半设计、制作而成，长198厘米，宽122厘米，高142厘米，实用纯银近 70公斤的作品《黄鹤楼》，曾是他对新中国六十周年的献礼。整个作品由几万根银丝组成，最难的就在于把细细的花丝连接在一起，制成镂空景观，尤其若焊接不好会变形。每一个细部，阴瓦、瓦当、花纹、门窗、悬龙腕，都是花丝镂空制作、手工编织，每根银丝0.27毫米，比头发丝略粗一点，整个作品由几万根银丝组成。 　　为了制作这件宝物，赵春明事先实地到武汉“黄鹤楼”考察三天，详看每一个细节，斗拱、栏杆，对所有数据进行实地测量、统计、绘画、拍照，回来又与有关资料进行比对，然后进行设计，为了讲求视觉效果，有的地方放大一点，如宝顶，要按原样的比例制作出来就看不清了。开始制作后，八位参加制作的人员群策群力，一般情况大家都是正常工作八小时，而赵春明则常常心血来潮地干到深夜。世界再嘈杂，匠人的心必须是安静的。“不光会动手就行了，你还得有很多的学识修养在里面”，赵春明说，“做大水法的时候，石龛式的建筑，巴洛克的浮雕，中西花卉，你都得懂一些”。作为一种生活方式、文化态度、或价值载体，赵春