艺术设计专业风景写生教学的探讨.docVIP

艺术设计专业风景写生教学的探讨【内容摘要】风景写生课是高校艺术设计专业基础课程的一个部分。文章主要围绕在风景写生课中如何培养艺术设计专业学生设计表达语言的问题展开，强调学生在风景写生的绘画过程中要学会概括、分析和抽象的方法，将绘画转变成表达和传递思想的工具和手段。【关键词】艺术设计专业 风景写生 设计表达风景写生是艺术类及相关专业的艺术实践课程。高校一般会选择自然风景独特、人文景观丰富的地区，如安徽的黟县、江西婺源、河南太行山、云南丽江、山西平遥古城等地设置写生基地。艺术设计专业的学生不仅可以从浓郁的传统文化环境中获得启发，在认识自然的过程中建立正确的设计观，而且能够从对环境的研究中寻找设计表达的方法。一、艺术设计专业风景写生的意义摄影师、文学家、设计师等从事创意工作的人群常常通过旅游和采风寻找创作的灵感。我国知名景观设计专家俞孔坚将他的设计灵感归结为土地，他曾经感叹：“我深深爱着人类生存的土地，我常常从土地中感受出设计灵感。”优秀的设计师是到自然中去寻找灵感，将人为的设计巧妙地融入整体自然环境之中，达到设计与自然的和谐统一。远离熟悉的城市，学生可以在大自然中观察植物的生长、感觉时间的流逝、体会空间的变化，从和谐的自然中体悟到万物的生息及生命的伟大。同时，学生还能考察到不同村落的形态、居住环境、建筑样式，各种民风民俗、民间装饰等人文景观。因此，置身于自然环境和人文景观中的风景写生课程，学生能够从对自然的感受和对传统文化的感受中反观并改造现有的设计，在此过程中的绘画训练有利于学生探寻设计表达的方法。二、艺术设计专业风景写生的目的和要求风景写生课能够让学生走出教室，到更广阔的自然和人文环境中去研究人与环境的关系，提高设计的意识。因而，在绘画方法上也是为设计服务的。（一）艺术设计专业风景写生的目的：为设计草图服务绘画是现代设计教育中重要的基础课程，风景写生是绘画训练的一部分。风景写生是面对实景进行的绘画表现，学生经过2-3周的集中写生能够提高快速表达的能力，这对于绘制设计草图能起到促进作用。草图是记录设计师思考的过程，也是呈现创意和交流设计构思的最简便的方式。可以说，艺术设计专业的风景写生训练主要是为设计草图服务的，这个问题可以从以下两方面进行分析。第一，草图可以激发设计师的创意。设计师在形成设计构思的过程中，往往采用最简单的画草图的方式来激发创意。在构思过程中，一边描绘一边思考的创作方式受到很多设计师的推崇。例如，日本建筑大师安藤忠雄就非常认可这种创作方式，他曾说：“我构思时最重要的是自由的草图。”设计师的抽象创意与草图的形象之间不断地进行交流对话，随意勾勒的草图能够激发设计师的创意思维，帮助设计师理清思路，寻找设计的办法。在逐步深化的过程中，设计师模糊的概念会逐渐清晰和明朗。第二，草图可以促进合作者的交流。设计草图作为一种可以被评价的方案呈现出来，它包含了对“可能真实”的预想。设计师将自己想象的空间、形体、光影等按照正常的比例关系进行度量，让看到草图的人能够通过比例和尺度的关系感受设计的造型、空间，甚至材质、场地氛围。设计师与合作者进行交流的过程中需要清晰、明确地表达设计构思，而设计草图是设计师与合作伙伴交流方案、与委托人进行沟通的最简单快捷的辅助手段。（二）艺术设计专业风景写生要求：细致的观察、理性的分析、简洁的造型风景写生课能够通过构图、造型、空间、细节表现等训练来锻炼学生的绘画表达能力，为艺术创作和设计创作的草图绘制带来帮助。但是，由于艺术设计的目的和工作方式的不同，绘画类专业和艺术设计类专业在风景写生上的要求也是不同的。首先，艺术家的作品是表达自己对生活的感受，而设计师的工作则是要善于发现和解决生活中实际存在的或潜在的问题，因而艺术设计的风景写生课要着重锻炼学生的细致观察、理性分析的能力。其次，绘画类专业提倡学生探索个性化的语言，而艺术设计专业追求的绘画语言应该是一种便于理解和沟通的绘画语言。因此，艺术设计专业的学生应该尽量使造型简洁、结构清晰、画面一目了然，而不是一味追求标新立异的画面效果。三、艺术设计专业风景写生教学的探讨艺术设计专业的风景写生课程是绘画基础课程中的一部分，是造型基础课程的延伸。学生的风景写生训练，是将造型基础课中深入描绘的训练转变为快速记录对象的训练，进而将绘画转变成为表达和传递思想的工具和手段。快速记录对象需要培养学生良好的观察能力和熟练的手绘能力，清晰地表达构思则需要培养理性的分析能力，要想建立一种便于理解和沟通的表达方式，则需要采用简洁概括的绘画语言。笔者以下从观察、分析和表达三个方面展开，探讨在风景写生中如何培养设计表达的语言。（一）在风景写生的过程中培养独特的观察方式观察是人们发现问题、解决问题、产生新观念的第一步，是生活细节中发现问题的一个前提。“要做到在视而不见的日常中发现并提出问题，