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装饰绘画艺术的形式美感研究【内容摘要】随着时代的发展，装饰绘画艺术无论是在创作题材、表现形式还是在艺术技巧、使用材料上，都得到了进一步的发展。装饰绘画艺术凭借其独有的形式美感，在现代生活中被人们广泛使用。侧重于形式美感的装饰画，和一般绘画之间的根本差别在表现形式的迥异。文章主要从装饰绘画艺术形式美的产生和基本法则入手，详细探讨了装饰绘画形式美的展现途径――造型、色彩、材料和肌理，对装饰绘画艺术的形式美感的核心问题进行了阐述。【关键词】装饰绘画艺术 形式美感 法则装饰绘画的形式美源于人们对装饰绘画的追求，是最直观、最本能的审美需求。而绘画艺术本身发展和展现时会有一定的图案规律和形式化因素，与一般绘画艺术作品又存在区别，装饰绘画更加注重形式美感，形式服从于主题。装饰绘画通过造型结构和独特的构图，将日常生活中的美感平面化，表现出艺术家的思想和感情。通过风格各异的装饰方式和表现手法，实现物质和精神的完美结合。一、装饰绘画形式美的基本法则（一）统一与变化将这一对看似矛盾的关系放在装饰绘画中，来丰富装饰绘画的形式美感。通过色彩、材质、线条等的强烈对比和反差给人带来形式美。同时要注重局部的协调，使人们在变化中感受到之间的联系，达到整体表达的和谐和完美。在变化中实现作品的创意和特色，在统一中实现作品的和谐，既不会落入俗套，又不会混乱无序。追求装饰绘画形式美就要实现统一和变化的有效融合，让更多人去欣赏和体会。（二）对称与均衡对称和均衡表现的是形、力和量的组合关系，带给人的是一种稳重而端庄的美感。对称往往要求的是一种量与形的对等关系，合理运用这一关系会为装饰绘画带来强烈的形式美。而均衡则是强调量的对等，给人带来视觉力度上的平衡感，相比对称，运用不好很容易给人留下呆板单调的印象。在装饰绘画形式美表现中，对均衡把握相对自由，也更容易表达，因而在装饰绘画中比较常见。（三）节奏与韵律节奏是通过对画面相同元素的编排给人以动感，而韵律是有规律的扩展和变化，视觉上给人一种流动的美。节奏和韵律的统一，可以营造独特的艺术魅力，通过视觉和听觉的引领，带给人强烈的感染力。节奏和韵律通过内在的结构秩序和外在的表现规律，能够将人的视线吸引到某一个设定的方向，让人们欣赏和回味。（四）对比与和谐对比是为了充分显示自身特点，通过造型、色彩等构成形式的变化而给人带来的视觉上的冲击。和谐是一种调和作用，将各种强烈对比的构成因素进行协调统一。一幅优秀的艺术作品需要靠艺术家将所有构成形式美的因素进行综合协调。二、装饰绘画形式美的展现（一）造型美装饰绘画最重要的特色是形式美，通过二维空间造型来表现多维空间的结构与内涵，在艺术处理和合理构图上，表现出丰富的艺术美感。装饰绘画造型平面化，将视觉上的物象通过多层次和多角度的展现，表达出艺术家对物象特有的情感体验。同时，在整体构图上，装饰绘画没有固定的视点，因而展现出的作品是灵活而多变的。装饰绘画所表现的作品形象和视觉直接接触的对象有很大不同，其受艺术家的情感体验、修养的影响，带有主观的情感色彩，是艺术家对视觉对象的联想和发挥，更多强调的是主观感受和精神层面表达。但是，这不意味着作品的呈现是作者的主观臆想，其来源于现实世界，来源于社会实践。装饰绘画形象的塑造与整合，无不是艺术家匠心独运的结果。装饰绘画通过概括、夸张、变形，打破原本的空间和比例，进行塑造和重构，大胆创新，使作品更加富有生趣和韵味。这需要艺术家挖掘现实生活中的装饰元素，对视觉中的各种造型结果进行选择和修整，将心中所感呈现出最独特的艺术效果。（二）色彩美色彩美是装饰绘画艺术形式美展现的一个重要方面，在客观色彩的基础上，加入主观情感的理解，对色彩加以整理和组合，通过色彩对比和调和，使色彩的表现形态更加丰富而独特。装饰色彩不是随意改动原本的面貌，而是通过装饰性语言，在适应装饰概括造型和平面化表达基础上，对画面色彩关系进行创新。在具体表现过程中，巧妙地运用色彩之间的关系和组合上的交叉和视觉效果，依靠不同颜色搭配产生的秩序和规律性扩展，带给人心理上的触动。色彩的运用有着比较宽的自由度，因而在情感表达上受主观意识支配的味道更加浓重。色彩具有的感染力和色彩美，是艺术家独特视角和个人意识的重要的表现形式。艺术家们摆脱真实空间的束缚，避开固有形态色彩的限制，追求主观色彩的表达，使装饰绘画艺术表现形式更加丰富。（三）材料美装饰绘画中材料的选择可以影响艺术的表现风格。材料本身会对人心理情绪直接产生影响，材料所具有的特质会给人不同的感受，比如木材会给人以古朴而沉稳的感觉，钢铁给人感觉则是冰冷和坚硬。所以，装饰绘画会受到装饰材料的选择和制作工艺的影响和制约。然而，装饰绘画不仅仅是一种装饰艺术和绘画艺术，其是艺术家通过构想，以及材料组合创作出的富有灵动气息、具有独特画面美感的材料艺术。艺术家通过兴趣和爱好以及审