论勃拉姆斯《间奏曲》OP.118 NO.2音乐风格特点.docVIP

论勃拉姆斯《间奏曲》OP.118 NO.2音乐风格特点【内容摘要】勃拉姆斯是德国最重要的浪漫派作曲家之一。在室内乐、交响乐、钢琴曲、艺术歌曲等体裁方面都有建树。他的作品风格兼有古典手法和浪漫精神， 极少采用标题音乐的写法。文章以作曲家晚年钢琴作品OP.118 NO.2为实例，分析探究其晚年钢琴小品的创作背景与手法及古典主义同浪漫主义相结合的艺术风格。并寻找出勃拉姆斯在钢琴特性小品中如何用各种技法，体现古典与浪漫主义的融合，从而形成其独有的音乐风格。【关键词】 间奏曲 钢琴特性小品 古典主义 浪漫主义约翰内斯?勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833―1897年），19 世纪德国浪漫派作曲家，在键盘艺术史上占有重要的地位。他所创作的音乐风格体现了对古典传统的继承，又有古典音乐传统所没有的浪漫主义新元素，他的钢琴作品不同于同时代的其他浪漫派作曲家，有其独特的音乐风格。一、勃拉姆斯作品《间奏曲》介绍勃拉姆斯在晚期（1891-1893年）所创作的钢琴特性小品（作品116―119号）是浪漫主义不可多得的艺术瑰宝。其中作品OP.118是最具勃拉姆斯创作特征与音乐语汇的一部作品，也是最贴近勃拉姆斯内心世界的一部经典之作。严谨的古典主义精神与浪漫主义气息充斥着整部作品，使其得到了完美的融合。勃拉姆斯一生所涉猎的创作体裁范围十分广泛，而钢琴音乐是其全部创作的起点。他的创作初期正值浪漫派标题音乐、钢琴特性小品盛行时期，而他的早中期创作却完全按照古典的形式，作品以奏鸣曲、变奏曲体裁为主。奏鸣曲创作中既继承贝多芬奏鸣曲的古典风格特点，又大胆创新，如对五个乐章的结构形式及远关系调的运用较前人更为复杂。勃拉姆斯对变奏曲情有独钟，共创作5部，其中以性格变奏的《亨德尔主题变奏曲》OP.24最为有名，成为键盘艺术史上最重要的变奏曲之一。勃拉姆斯的中期创作转向交响乐、四重奏艺术歌曲领域，钢琴创作较少。晚期他完全摒弃了大型的器乐作品，全部转向钢琴小品。作品有OP.116、OP.117、OP.118、OP.119，无论从技巧还是内容上都达到十分成熟的境界，与早中期作品相比，少了些热情，多了些安宁与伤感，总体风格较为压抑和沉重。在创作手法上，仍运用他的个性化的带有三度、六度、八度音程进行的旋律，在创作节奏上，他对于复节奏、切分节奏和其他节奏变化运用更为自如。这一时期的钢琴特性小品都有着极高的艺术价值，无论是抒情沉思的，还是轻快生动的，均情感丰富，洋溢着浪漫的诗情，是勃拉姆斯作品中不可忽视的重要部分。作品《间奏曲》OP.118于1893年完成， 1894年1月初进行了首演。这期间勃拉姆斯一些亲近的朋友和他的姐姐相继去世，使得勃拉姆斯在情感上倍受打击，郁闷和孤独常常纠缠着他，他将当时的生活情感， 用自己精湛的钢琴技艺表露在他的晚期钢琴小品创作中，以此作为他晚年对音乐的随想。作品意境深远、内涵丰富，充满了内心的独白，却不失构思，需要耐心的品味才可以体会到其中的精髓，作品中难以抑制的即兴色彩，体现了其特有的理性与情感的平衡。德国女钢琴家克拉拉在收到勃拉姆斯晚期小品的手稿后，曾在日记中写道：“勃拉姆斯的曲子除了少许某些地方需要敏捷灵活的手指外，大部分都不困难。但是要表现其中精神思想则需要深度、敏锐的理解。演奏者必须将自己完全投入在勃拉姆斯的意念里，才能将这些曲子演奏得如同作曲家所想象的一般。”作品OP.118 由四首《间奏曲》和一首《叙事曲》、一首《浪漫曲》组成的。除第一首采用两部曲式外，其他均采用传统的三部曲式，尽管在和声应用与调性布局上已显示浪漫派的特征，然而总体上仍然是德奥传统技法，例如强调和声的功能性和融入变奏、卡农手法，强调民族音乐的联系等，同时作品采用勃拉姆斯一贯的无标题纯音乐形式。第二首《A 大调间奏曲》是整部作品中音乐线条最为优美动人的一首作品。温柔的行板，采用复三部曲式结构： ABA。A部分A大调（1―48 小节），B部分升f小调-升F大调-f 小调（49―76 小节），C 部分A大调（77―118小节）。整首作品音乐形象静谧、沉寂，沉浸在充满爱意、温柔的情绪中。二、《间奏曲》OP.118 NO.2 A部分歌唱特点作品《间奏曲》OP.118 NO.2的A部分在行板温柔的情绪中开始，曲调优美而亲切，让人精神上感到神采奕奕。右手的旋律声部运用了他惯用的三度、六度和八度音程手法，这些音程的叠加有如交响乐一般。旋律在右手的高声部还运用了三和弦，这种带有甜蜜的温馨与后面的段落形成对比，同时带有德国民歌般的具有很强旋律性和歌唱性的特点。勃拉姆斯的音乐中还常用连续的下行音调，下行二度进行，持续低音及下行三度进行等手法来表现悲伤、忧郁、痛苦的情感，这种下行音调手法在作品OP.118 NO.2的A部分表现得尤为充分，特别是二度下行的主题动机的不断出现给这段优美的旋律带