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古西方雕塑发展史 时间:2010-03-22 17:43来源:艺教网 作者:翔子 点击: 97次 西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾 在美洲,墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地,即奥尔麦克文化1.古代雕塑艺术 西方古代时期的雕塑在很长的一段时间里主要是为图腾  在美洲,墨西哥的普勃洛州的特华坎河谷是伟大的中美洲文化的诞生地,即奥尔麦克文化 它被喻为墨西哥文明的前身300年左右玛雅文化开始出现并发展,它继承了中美洲文化传统,发展了大型雕塑,如神庙等14世纪上半叶,墨西哥土著阿兹台克人统治了墨西哥河谷,建立了君主专制王国,形成了阿兹台克文化16世纪时,西班牙人征服了阿兹台克王朝,接着向南方掠夺并统治了印加文化的发源地——秘鲁,雕塑是最重要的美术形式之一,但也有石材:一类是民间美术,为宗教,也有表现自身生活的作品;另一类是为统治阶级服务的宫廷美术,富有装饰性,富有表现力,视觉冲击力强,具有历史性纪念碑似的宏伟,压缩体积与绘画形式中的线的组合,达到了一种新奇的艺术效果  大洋洲和非洲有些文化是相似的  美洲,只残留了一小部分地方文化,以致造成了美学上的退化  欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式,这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响,他欧洲古典时期的艺术是一种在赤贫后产生的新的美术形式,这种美术形式给后来整个西方美术发展带来了深远的影响,他们努力并迅速地学习掌握了人体解剖结构,并逐渐取代了早期的“几何”风格,形成了最重要的人体法则,即把人的重心放在一条腿上,另一条腿则保持松弛,在无知觉的石头上表现出形体外部的松紧和内部的运动,在古典时期浮雕也取得了很高的艺术成就,古罗马在艺术上深受希腊的影响,但仍保持其自身的特色,他们更注重客观对象,追求个性化,而非希腊的理想化 2.宗教对雕塑发展的影响  西方把这一时期称为中世纪时期(也叫中间时期),它所包括的范围是从古典时期结束起,直到文艺复兴之前,所以形成了基督教美术,摒弃了关于自然比例的种种古典法则,而去寻求一种更适合基督教题材的,使作品每个部分都充满了生机,反映了雕塑家力求把身体和灵魂结合在一起的愿望,而这种美术风格上的创新竟成为13世纪伟大的哥特式雕塑的先躯 与此相同,东方也产生了一种宗教——佛教,佛教的诞生也带动了佛教艺术特别是佛教雕塑的发展,印度人在这方面的成就是显而易见的,雕塑,而是创造出经概括的形体,这些雕塑有一种厚实的分量感,从而达到了一种对质感,以及纪念碑气势的表现,后又传入日本等地3.西方文艺复兴  意大利的文艺复兴是一次著名的历史运动,始于1401年,是文化艺术的一次再生西方文化的知识面貌产生了具大的变化,同时强调以科学的态度观察客观事物,这种艺术作品突出地表现了艺术家对透视学和解剖学的深刻认识,其中多那太罗和米开朗基罗是雕塑的杰出代表“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的艺术成就不仅仅表现在雕塑上,还深入到美术的各个领域. 4.和罗可可时期  十七八世纪,受罗马的影响产生了巴洛克和洛可可风格的雕塑,它的设计以四周的建筑为背景,创造出光影·洛仑索·贝尔尼尼是雕塑家,他把高超的技术和艺术完美地结合在一起,还是在制作方面都表现出惊人的艺术洞察力和精湛的技巧18世纪一些英法雕塑家以一种忠于客观对象的表现手法创造了新型的,通常是肖像的作品,这种风格被称为洛可可·安托万·乌东的《伏尔泰》5.19世纪的雕塑艺术  19世纪,在欧洲的许多城市广场和公共建筑上安置了一大批显示出卓越技艺的纪念碑和纪念性雕塑·巴普希斯特·卡尔普以强烈的浪漫主义精神创作了《舞蹈》,节奏流畅优美·吕德的《凯旋门》浮雕充满了激情和民族自豪感·罗索把印象派绘画理论用于雕塑,从而把绘画和雕塑融合在一起,而让其它部分减弱,表现了丰富的光影和人物性格变化  谈到19世纪的雕塑,不能不提到罗丹特个性,使他的作品从墨守成规中走了出来,罗丹的秘诀在于善于用雕像的动态和姿势表达内心的情感和内涵,并注入了令人无法忘怀的现实主义和人文主义思想 6.20世纪的雕塑艺术  20世纪是一个色彩缤纷的时代,各种思潮和流派不断产生并流行,并波及整个世界,如立体派,不管这些流派的形式和主张有何不同,他们都是决裂于传统艺术的新形式  20世纪雕塑的两大主流之一是康丁斯坦·布朗库西(1876~1957) 布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的,这种象征物的雕塑形式简洁,以及杂乱无章的事物,人们要求在心理上接纳一种单纯的,创立人是毕加索,但代表人物是乌克兰出生的亚历山大·阿基本科,他的作品特点是把坚实的平面与挖空的开放的体积对比形成一种独特的节奏和动感,并用凹陷的结构取代原本坚实的甚至凸出的结构使空间流动起来,并探索了正负空