油画创作中综合材料的应用.docVIP

油画创作中综合材料的应用 　　摘 要：人类的精神交流诞生了绘画，而绘画本体是物质的，材料又离不开方法。油画不是欧洲绘画的全部，只是绘画链中的一链，通过对西方绘画的学习，了解到西方美术史论的分期对绘画发展的推动作用是不言而喻的。材料在绘画中的运用，是服从于整个画面的构成，是画面中的一部分。用材料的特殊性与所想表达的画面主旨结合在一起是我想表达的观点。材料本身就是一种语言，而要打破这种语言的特殊性，融合到画面要表达的整体语言，是材料、画布、油画媒介相互融合、相互补充的过程。 　　关键词：油画创作；综合材料；绘画 　　1 历史的变革所产生的不同材料的新型思考 　　3世纪到13世纪的中世纪欧洲，是以圣像画为主要内容，强化神性、永恒性和崇高性，崇尚宗教精神的主旨。画师多用多层叠色法。颜色在不断地叠加过程中逐渐饱和丰富。13世纪到16世纪的文艺复兴时期，经尼德兰画家凡*艾克兄弟对材料的深刻研究并对油性材料的改良，其贡献是解决了油画中的干燥速度问题。16世纪以后，油性丹培拉语言成为绘画的主流技术，并遍及全欧。提香的暗棕底色，丹培拉提白塑造和釉染色彩的技术变成强调空间感和体积感的主要形式。油画发展到17世纪，从技法到技巧又有了明显的变化。以鲁本斯为代表的巴洛克艺术，在他的作品里笔触造型上接近“直接画法”，而在材料本质和程序上又属于“间接画法”。他在绘画语言的发展上是一个承上启下的重要人物。而委拉斯贵支的作品，无论是在笔触技法上还在材料品质上都向油画“直接画法”迈进了一步，这些改变基本形成了“直接画法”的最初面貌，从“直接画法”的提出到普及经历了200余年的时间，直到19世纪印象派的出现，“直接画法”成为普遍使用的技法。而此时使用颜料一是工厂生产的管状颜料。油画颜料的不透明色，可以叠压厚涂，向梵高那样在画布上混合颜色，同时更关注笔触的个性化使用。绘画语言从“间接画法”发展到“直接画法”与传统艺术（艺术材料作为绘画的载体）演化到现当代艺术（材料作为艺术的主体）这两条并行的艺术发展线历经2000余年。进入20世纪后，在层出不穷的艺术流派中，随着高科技的进步、工业文明的发展及科学理论的飞速发展直接影响了艺术家的艺术观念，从关心艺术材料的思维认识转而关注和思考材料艺术，把材料逐渐提升演化为作品中的艺术语言，演变成绘画的视觉主体。 　　2 油画肌理在我作品里的表现性 　　肌理，可以是斑斑驳驳、层峦叠嶂，也可以是风平浪静、水面镜天。康德对美学的评价：审美的直观思想是直接面对事物而少和符号交涉的，因此，它就和情绪较为接近，因人的情绪是直接系着与具体事物的，较少系于抽象的东西。另一方面，概念的认识渗透进事物的内容，而直接关照的和情绪相接的对象，则更多在物的形式方面，即外表的形象鉴赏判断不像理性判断以真和善为对象，而是以美，亦即形式。 　　古老的蜡彩画、丹培拉圣像画以及当代的综合材料作品，肌理无处不在。肌理对于画面而言，首先它是可以被感知的实体，是视觉上最先被确认的语言。在我的作品里不采用“为厚而厚”、“以厚为美”的肌理追求，我认为他会阻碍我们理解、探索肌理语言在创作中的精神传达，有时是材料在决定作品的语言走向，有时是材料根据人的意念同时也根据它自身的特性在变化。 　　油画肌理在我的创作中的语言主要体现在我把材料作为表现创作主题的精神传达，让油画肌理服从于绘画而又和画面相融洽，从而加强画面的张力，使画面的语言关系、语言秩序相和谐，体现画面的逻辑性。同样，这并不是一件容易做到的事。我试图让这种绘画语言表现在我的创作中，这是一个不容忽视的观念。 　　油画的表现方法随着材料的进步而丰富多样，不仅使画面效果展现了强烈的构成意识，还使色彩更富有质感。近现代我国大部分的艺术家在研究阐释画面内在精神的同时，也越来越重视画面形式语言的探索和表现。材料的应用增强了画面的形式感，同时也使作品的趣味更加活跃，使构思的意味更加明确。 　　第一，综合材料在画面中打破了平面与空间、立体与装置的综合观。传达给人们视觉的冲击突破传统绘画中局限用于架上绘画的二维形式而展现油画视觉空间的多维性。 　　第二，把材料作为艺术的构成，是时代赋予它的特殊性，现当代的画家甚至把材料和观念作为创作的重要因素。我们认识事物是感觉、知觉、思考、判断，反思推理的顺序进行的。同样的在面对材料作品时，首先是通过材料的真实性产生对作品精神性的联想和记忆，以此来理解一幅作品，如果作品中含有个人的思维、经历和体验，也就让材料有了生命。这时材料就不是可有可无的附体，而是和整体联系在一起形成和谐统一的精神实体。材料表现的意图才得以实现，展现和谐、相互依存的画面关系的形式美。 　　第三，绘画发展到现在，道路是曲折的、反复的，但总体上是顺应时代的，而19世纪中期以后形成的现代主义，它的核心是突出个性，