浅谈莫扎特歌剧中宣叙调的演唱风格.docVIP

浅谈莫扎特歌剧中宣叙调的演唱风格 　　摘 要：莫扎特作为举世闻名的作曲家，在他的一生中有很多的优秀作品。他不仅是奥地利著名作曲家，同时也是维也纳古典乐派代表人物之一。他的作品种类丰富，无论是在歌剧、钢琴独奏还是交响乐方面，都有涉及。其中他对歌剧的成就尤为突出。通过对莫扎特的歌剧代表作品《费加罗的婚礼》《魔笛》《唐璜》等进行分析，对宣叙调在莫扎特歌剧表演中的应用进行浅谈与探究。 　　关键词：莫扎特歌剧；宣叙调；演唱 　　宣叙调是一种具有叙述和吟唱性质的曲调。它以语言的音调为基础，节奏感自由，并且伴奏简单。歌剧、清唱剧等叙述或抒情较弱的戏剧中，多使用宣叙调来推进情节的发展，丰富作品的内涵，使人物形象更加鲜明，主题更加清晰。 　　莫扎特?沃尔夫冈?阿玛德乌斯（1756～1791）。虽然他的生命只有短短的31年，但他在音乐创作上的贡献却是无可估量的。莫扎特一生中创作的音乐作品风格多样，内容丰富。其中《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》等最能代表他的创作成就。宣叙调被大量用于莫扎特的歌剧中，丰富了作品的表现力。它不仅渲染了歌剧的整体氛围，而且有利于歌剧作品整体结构的完善。当代有很多研究莫扎特歌剧表演中宣叙调演唱风格的文学作品，不仅有助于我们更好的了解宣叙调这一演唱风格在歌剧中的应用，而且也为后代作曲家在歌剧创作上提供了理论依据。 　　莫扎特作品中对宣叙调的应用表现为多种形式。例如，叙事性的应用、抒情性的应用、有节奏的应用、无节奏的应用等。宣叙调作为一种情感表现形式，看似简单，但作曲者想要在歌剧中对宣叙调进行游刃有余的掌握和应用，是需要一定的艺术功底的。 　　1 宣叙调在正歌剧中的演唱风格分析 　　正歌剧一般立足于现实生活，多从现实生活中取材，注重人物形象和心理刻画的真实性。宣叙调在正歌剧中的表现形式是自由的，演唱者在表演过程中，可以根据环境因素进行自由的发挥。宣叙调不同于一般的歌剧对白，表演者需要对人物的语言、语速、语势进行分析描摹，揭示作品的情绪色彩。宣叙调是莫扎特歌剧中不可或缺的情感元素，它在歌剧中的应用有利于人物情感的表现、故事情节的推进，同时也为歌剧后半部分的表演奠定了基础。 　　虽然宣叙调在正歌剧中起着至关重要的作用，但它也具有自身独立的演唱风格。正歌剧中对宣叙调的把握必须区别于普通戏剧的演唱特征，无论是节奏、力度还是咬文嚼字都要有其自身的特点。正歌剧中对宣叙调的把握也必须立足于整部歌剧的完整性，并对作品起补充、烘托的作用。 　　2 宣叙调在喜歌剧中的演唱风格分析 　　喜歌剧不同于正歌剧，它主要是以嬉笑怒骂来讽刺现实生活中丑恶的人和事。批判意识在喜歌剧中表现尤为明显。喜歌剧往往寄托着作者的思想情感、价值理念以及对人生的感悟，所以主观意识比较强。表演者在表演过程中要注重自身的主观能动性，通过把握人物的性格和心理特征来加强宣叙调在歌剧中的表现力。同时，把宣叙调应用于喜歌剧中，一定要分清不同环境背景下用什么样的语言和态度来表现剧中人物的心理特征和性格特征。 　　宣叙调在喜歌剧中的表现与在正歌剧中的表现有很大的区别。演唱者在表演过程中要把握住宣叙调的感情色彩，才能更好的驾驭和应用。以《费加罗的婚礼》为例，来探讨宣叙调在喜歌剧中的表现形式。首先，《费加罗的婚礼》中，伯爵对费加罗产生怀疑，用怒骂的方式演唱宣叙调，既能够很好的诠释出他当时的心情，又有利于对人物性格特征进行刻画。宣叙调在喜歌剧中的应用，不仅丰富了整部作品的表现力，在一定程度上也为故事情节的推进做了铺垫。 　　3 宣叙调与幕和场的关系 　　宣叙调在歌剧中的应用，不仅丰富了歌剧的内涵，而且有利于歌剧整体结构的完整。歌剧中宣叙调的应用，丰富了幕、场的多样性，使歌剧更加曲折生动。宣叙调在幕、场中的应用，不仅有利于歌剧中幕和场更好的衔接与组合，而且有利于强化作品的结构和布局。以《唐璜》为例，整部歌剧一共两幕，无论是第一幕还是第二幕，宣叙调都是出现两次。这样的布局安排，不仅使整部作品的结构更加完整，而且脉络也更加清晰。 　　4 宣叙调与情节的关系 　　情节是歌剧的主体部分。宣叙调在情节发展中的应用比例不是很大。但是宣叙调却是推进歌剧情节发展不可或缺的重要元素。歌剧的情节发展中，咏叹调占主导地位，但是也不能忽视宣叙调对作品情节发展的作用。宣叙调在歌剧中的应用，使歌剧情节更加跌宕起伏，情绪色彩更加丰富。给观众带来了丰富的视觉享受和心灵感悟。如果歌剧只有情节，缺少了宣叙调的渲染，整体风格会显得苍白，平庸，无法给观众带来大起大落的感官享受。 　　《费加罗的婚礼》中有很多关于宣叙调对情节渲染的例子。例如，苏珊娜发现费加罗在偷听这段故事情节中，宣叙调的使用，既刻画了人物的心态，又把人物关系以情感推进的形式表现出来。 　　5 宣叙调与高潮的关系 　　无论是文学作