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音乐表演中关于创造性思维的阐述 　　摘 要：在音乐表演中培养创造性思维方式，就是指音乐演员运用创新思考模式和创造思想，进行艺术作品的创作，并在当中表现自身的大胆设想，使演员的能力得到充分发挥，全面发展自己的创造意识。 　　 关键词：音乐 创造性思维 表演 　　前言 　　只有不断地发展创新，事物才能得以进步，艺术尤其需要创造，不然就无法出现优良的艺术作品，这种创造同样适用于音乐表演过程中，在音乐表演当中，创造性思维具有非常重要的作用，只有在演出当中经常应用创造性思维模式，音乐才能具备活力，才能吸引观众。 　　一、音乐是一门特别的艺术 　　怎样区分艺术和技术，到底达到什么程度才算艺术，有学者认为，艺术表现为一种精神追求，只有这种追求到达一定境界，才能称其为艺术，它的取材来自于生活，但它的内涵又高于生活。艺术都是艺术家利用自身创造性思维创造出的作品，它的产生依靠创造，自艺术家的视角剖析演出艺术的创造，只要是创造的事物，就一定是独立存在的，创造体现为两种方式，一种是依据现有资料，利用整合、重组内部构造，使它以另一种形式出现;另一种则是完全自行创造。 　　1.音乐是创造性的艺术 　　艺术家要具有全面的文化科学知识，只有传统的科学文化知识，才能使艺术家具有浓厚的文化积淀，这都是创造的先决条件，只有自身拥有齐全的文化科学知识作基础，艺术家才能去研究、去重组、去整合，使事物的形态改变，形成新的事物，只有坚实的基础，才有成功的可能，许多实际例子表明，成功是勤劳者、坚定者、知识者的殿堂，并不成就天才。再就是艺术家一定具备特别的人生经历，超自然的想象力和创新性思维。其中个人经历是关键部分，只有丰富的人生经历才能深深刺激人的思维，才能使人具有足够的想象力和创造力，反映事物的特别性。一部优秀的作品还要求作者具备广泛的想象力，假如一部作品没有宽广的想象力，就不能激起人的共鸣，就会显得苍白无力，就只能算是一部呆板的作品，是不具备活力的作品。另外，一部良好的作品还要求具有抽象逻辑思维因素，假如作品中没有思维元素，则此作品就会缺乏层次性和表现力，不可能具备现实意义。 　　2.音乐通过表演显示它的内涵 　　音乐是一种表演艺术，和其它艺术形式有所不同，例如美术中的画作、雕刻等，当作者完成作品以后，把它展现在参观者面前，人们就可以长时间对它观赏、理解、认识，音乐与此不同，它需要演员通过自身的表演来完成对作品的解释，作品针对演员的表演要求很高，在表演当中，演员可以通过肢体语言（手势、头部动作、身体动作、下肢动作等）、表情把作品展现在观众面前，观众才能去解读、体会作品的内涵，才能依据自身的理解去解释作品，对表演者也有很高的要求，一方面要具有超凡的理解能力，能够深入理解作品的内容与它要表达的主题思想，再一方面他一定要有表演能力，把自己的身体应用到作品当中去。 　　二、音乐作用理解 　　1.音乐能使人机智 　　美国著名学者经过实验表明，人的大脑当中两个半脑的工作是分开的，左半脑从事逻辑思维与计算，右半脑重在感知与空间概念的形成。由于这种分工与合作，才使人的创造行为得以完成，音乐能够让人机智勇敢。 　　2.音乐能让人感受美 　　音乐有利于人的形象思维，使人的思维变得丰富多样，一方面音乐能够增强人的表现欲望，完善人对美的感受，加深人对事物的理解。另一方面音乐对人的身体协调发展非常有利，可以使人提高成绩，音乐的学习也是从简入难，在提高孩子观赏能力的时候也开阔了视野，爱因斯坦就认为，自己取得的科学成就有很多因素是来自于音乐的灵感。 　　三、音乐表演艺术如何培养创造性思维 　　伴随社会和文化的全方面发展，音乐的表演作用也出现很大的改变，音乐表演当中重视演员的创造性思维的发挥运用，怎样才能使演员具备创造性思维呢？ 　　1.运用演员已经拥有的知识培养音乐表演艺术的创造性思维 　　先来认识一个简单的道理，假如一个孩子没有见过某种动物，那么如果让他用图片拼出这个动物的形状，他是一定做不出来的。音乐方面与此道理一致，假如一个演员不具备关于节拍、声调等的音乐基本知识和基础理解，没有参加过体现音乐的表演，那么他就不可能具备音乐的创造性思维，在表演之前要给他足够的思考空间与时间，让他把自己的思维和身体融入到作品当中去，深入思考自己的作品展现形式。一个不能把感情融入到歌曲里面的人，是不能演唱出美妙的歌曲的，人的心理情况能够在声乐器官上有所表现，假如没有读过关于雷锋的故事，没有看过关于宣传雷锋的电影电视作品，则在演唱《学习雷锋好榜样》时就不会把自己的感情投入进去，尽管学会了这首歌曲，那么在演唱这首歌曲时，由于自身没有和歌曲内容相融合的思想感情，歌唱也达不到一定的艺术效果。 　　2.音乐导师要在积累知识的前提下，培养演员的发散性思维 　　培育演员的创造