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顶尖美妆大咖的真心话 　　Zing 　　彩妆艺术大师 　　Q：这次和鞋履品牌Stuart Weitzman合作展览，最想表达的是什么？ 　　A：没有什么特别特定想要表达的东西。因为今年是我出道25周年，想要做一些什么，但是又不想做一个老套、没新意的回顾式展览。而最近，我自己很容易从一些立体的东西之中得到灵感，比如说花、香水瓶、布料等等。鞋子自然也是其中之一。你知道吗？我一直觉得鞋子和化妆在概念上有很多重合的地方，比如说女人起床第一件事就是穿鞋子和上妆，而晚上睡觉前做的最后一件事是卸妆和脱鞋子，很有趣吧。另外，直观一点，我觉得鞋子会突然给我一些创作上的想法（就在那一刻，之前没有，很多灵感都是这样刹那间迸发的），比如，我记得很深刻的是一双Stuart Weitzman的高跟鞋，让我脑海中马上想到建筑和光影，这个很难解释，需要意会。我个人很不喜欢完全没有限制的创作，完全没有框框和主题的东西不是我想要的。所以这次用高跟鞋“框”住自己，但是在这个范围内会有无限的创意和发挥。 　　Q ：关于2014年趋势的回顾以及2015年彩妆的前瞻？ 　　A：这个问题对我来说很难回答，也不是很有感觉，因为我几乎从不关注这些东西。趋势是什么呢？也不过都是我们总结、创造出来的。化妆师把对的妆画到正确的人脸上，看到的人都很喜欢，那它就会变成趋势。 　　Q：什么样的妆容才是fashion的？ 　　A：我一直以来的观点都是，只有适合不适合，没有流行不流行。难道流行淡眉毛的时候，所有天生浓眉的人都要把眉毛一根根拔掉吗？ 　　Q：那你每次给别人（尤其是第一次接触的人）上妆时，都真的会先打量，而后针对她的特色设计不同的“高级定制”吗？ 　　A：一定。她的特色、生活方式、需求，她的轮廓和性格都会影响我（艺人的话还会考虑到歌路和表演方式等等）。但是我绝对不会说，这个颜色很流行，你应该画这个颜色。 　　Q：有没有发现，每一年都会有很多彩妆大师不约而同地倾向于同一个“点”，一直想不明白，有点奇怪。 　　A：这个其实不难明白。比如你应该知道，在战争之后，很多人都开始同时选择画红色的嘴唇，40年代的时候，是因为终于可以甩脱战时的压抑，所以今年不一而同的流行，很可能就是上一年的对立面，大家都腻了，要开始叛逆。 　　Q：目前这个阶段个人最信仰的彩妆信条？ 　　A：不要再被多年来一直束缚我们的“脸上只能有一个重点”这件事继续捆绑，什么如果着重照顾了眼妆，就要弱化嘴唇。NO，一定要敢画，不要在乎别人的看法，把自己最美的一面展示出来。当然，前提还是适合自己，并且诚实地告诉自己：我这样画真的很美，但也不要盲目自信，自欺欺人。 　　Q：自己最爱用的产品是什么？没了它就不行！ 　　A：睫毛膏是我的最爱。每次工作时都携带多款睫毛膏，重点有两个：够黑和防水。喜欢防水是因为，防水睫毛膏可以维持住被夹翘睫毛的卷度。 　　Q：必须透露几个你私人的化妆小技巧。 　　A： 在刷睫毛的时候，在睫毛后方垫一层纸巾。这样可以放心地大力刷睫毛，包裹得更容易全面。一般用这种方法刷一遍，拿掉纸巾后，再稍稍修补一点即可。必须要说的一点是，我几乎不会在睫毛干掉之后补刷一层。 　　眼线笔和眼线液的差别所有人都知道。但是我有一个方法可以做到介于两者之间的质感。方法就是，用火稍稍将眼线笔头加热，等到它快要完全凝固的时候画在眼睛上，就会出现一种类似钢琴釉的感觉。但是自己尝试的话，一定要注意安全，不要被烫到眼睛。 　　用上粉底的海绵上蜜粉，更贴合、更细腻、更真实，而且能更好地控制用量和妆感。我觉得要纠正一个概念：粉底不是用来遮盖瑕疵的，而是用来修正肤色（均匀）、制造质感的。 　　陈锋 　　知名发型师 　　Q： 作为最顶尖的发型师，你觉得自己出众在何处？ 　　A： 我的风格比较多变，会现场根据模特的状态来做头发，3年前抛开国内的一切，跑去纽约学习，就算现在也每年都会拿出三四个月时间到纽约和巴黎去采风。当时去纽约我没有进行发型工作，而是去增强自己的美感，在纽约大学学习有关平面美学的课程。我走了一年半，刚回国也没什么工作，但工作质量却悄悄提高了。2014年我自己也一直在尝试改变国内做头发这个规规矩矩的状态，我做的头发都是比较随性的，但在拍摄之前我会比较事儿，一定要了解拍摄方案，而且到了现场最终也还是会改动，现场的整个氛围是能激发灵感的。我觉得纠结是正常的也是必然的，在现场这样的状态反而能出东西。镜子是发型师的一个老师，因为你在镜子里看人与现实里看人是不一样的。照片也是，我会在照片里找发型的缺陷，从平面摄影里和现场也会找到很多发型灵感。 　　Q：比起2014年，2015年你会尝试什么样的风格？ 　　A： 2013～2014年油头、湿发是主流，更多地在强调发丝的线条感，2015年在我的