论汉字体设计中的“形式之美”.docVIP

论汉字体设计中的“形式之美” 　　汉字已经有数千年的发展历史，它是中国文化乃至世界文化的瑰宝。从殷商到现今，文字的变化纷繁复杂，就书体来说，概括起来主要又甲骨文、篆书、隶书、楷书、行书及草书等，还有随着科学技术发展而产生以宋体为代表的印刷体。汉字是表现力非常强的文字，有必要把它看成是另一类的视觉图形，并重视它在各个领域中不可或缺的地位作用。本文的创新之处是从字体设计的概念以及汉字的发展历史入手，并结合中国的传统文化思想，以借鉴民间的文化艺术、书法艺术等其他相关艺术形式为手段，提炼出设计字体的形象美法则及其美感形式，并探索出字体设计的一些要领，把这些运用到各个领域的设计中去。汉字经过几千年的演变，现在它们所呈现的更多是“平庸之态”，在现代设计急速发展的今天，汉字设计的发展远远落后于现代设计的发展，汉字设计缺乏一种创意和创新意识，而港台地区和日韩却对这方面有很深层次的研究，并取得了很大的成就。因此，对汉字设计的形象之美深入研究愈显其迫切重要。 　　文字，对于每一个受过教育的人来说都不会陌生，人们通过掌握文字来获取知识从而受益匪浅。文字是人类记录思想、交流感情的符号，它使语言这一听觉信号转变为视觉符号，字体不仅是文字的书写形式，而且文字正是借助这些各不相同的书写形式表现出其笔画的结构特点，传递出其独特的气质，呈现出某种特有的视觉个性，或粗犷，或纤细，或圆滑柔顺，或棱角突兀，表达出设计者的创意和思想，这也是字体设计的意义所在。 　　要研究字体设计首先要清楚它的含义，字体设计是平面视觉传达设计的重要组成部分，它的主要任务是使字体更准确、易认，准确是为了不引起误解，易认则是为了便于识辨，这就是字体的实用性。而同时，文字既然是运用一种视觉形象来表达思想的符号，就必须有一个形象之美的问题，这就派生出了要对文字形象进行符合设计对象特性要求的艺术处理，以增强文字的传播效果，这就是文字的艺术性。字体、色彩和图形共同构成了平面视觉传达设计的核心。不管如何对其进行设计，实用性和艺术性是其贯穿始终并且必须具备的两个基本属性。 　　只有认识基本字体，掌握字体绘写的基本方法，才能对字体做进一步的设计。汉字的基本印刷字体发源于楷体，成熟于宋体，繁衍出仿宋、黑体及现在常用的其他字体。绘写汉字的基本要求大致有字形匀称、结构严谨、笔画精当。而字体设计的最终目的是为了服务各种视觉传达设计，使所应用的对象能以更佳的方式呈现出来。因此字体设计必定是附着于某种载体形式，反应在书籍、报刊、杂志、说明书、招贴、标识、包装等载体之上。但不管以何种材料何种形式出现，都必须符合所要服务对象的特殊要求，只有确定了设计目的，才能做出恰当的字体设计。设计字体，一定要注意到原有的识别性，不能因为艺术美观而失去其原有的可读功能。 　　中国几千年的文化发展也造就了不同的字体，从最初的甲骨文发展到现今以宋体为代表而衍生出的各种印刷体，每一个历史阶段都有不同的文字，这些文字体现出了每个历史阶段的文化特征和精神风貌。现代汉字字体设计在后现代主义和民族思潮的影响下已经发展成多元化的设计方式，而中国的设计师也渐渐领悟到可以从中国广博的传统文化中吸取一些精华来融合到自己的设计中，其中书法作为传统文化中最具东方魅力的艺术之一被广泛运用到各个设计领域，在现代汉字设计中应该体现出具有时代性的文化内涵，并引起人们的感情共鸣。中国传统文化元素在字体设计中的表现方法主要可以从象征表现、寓意表现、象形表现、装饰表现这几方面来看，比如用传统的一些图腾符号来表示吉祥、美好的寓意，用绚丽多彩的彩陶纹样和脸谱纹样以及挑花和砖雕的图案来装饰字体，用剪纸以及园林的艺术形式来表达字体等等，这些都是中国独有的一些艺术形式，应该提取一些精华运用到自己的设计中。 　　字体设计的变化方式十分丰富，可以是不改变字体的笔画结构的基础上，通过拉长、压扁、倾斜、弯曲字体的外形进行外形变化；以各种各样与字体有关联的图形来取代字体的局部笔画的图形添加；对字体进行减笔同构变化、字与字的笔画相互借用、共用处理的异字共生；在文字笔画之外添加图形，或者将笔画延伸并与图形接续，这都是一种装饰性的字体设计方法。 　　所有这些设计方法都必须遵循字体设计的形象美法则。首先，一个设计要考虑对比统一的关系，即多样统一；对比指设计的形象元素的形状、位置、数量、色彩等的差别，统一则指各形象元素之间的相互依存、衬托、呼应、协调、和谐等关系。其次是平衡这是视觉心理的需要。再次是字体的设计要有节奏和韵律感，即有强有弱和快慢的变化等。设计字体要有合适的比例，一般来讲比例越小越稳定，相反比例越大则变化越强。最后要注重整个字体的调和感和秩序感。成功的字体设计应该具有以下特征，字形要正确，风格要统一，即整体风格、笔画、方向和空间要统一。设计要适应文字内容的精神，要有别具