雄浑壮观向天歌.docVIP

雄浑壮观向天歌 　　杜中良，笔名汉华，男，生于1950年，山东菏泽市人，山水画画家，国家一级美术师;曾获“民族杯”中国书画名家作品大奖赛金奖、“庐山杯”全国第四届书画大赛金奖、纪念毛泽东诞辰110周年全国书画展一等奖、纪念邓小平诞辰100周年全国书画展一等奖、纪念抗日战争胜利60周年全国书画大赛一等奖、第五届当代中国山水画展创新奖。 　　齐鲁名士多 　　崭绝峥嵘，胸襟乾坤，雄峻朴茂，泼墨山水，承古识今，自成一格。展东方文化之神韵，立中国国画之风标，此为杜中良作品后的印象。 　　杜中良的国画艺术属狂野豪放的北方山水，气象敦厚伟岸，笔墨方峻严整，型体质直而厚，全景蔚为壮观，以其旷达沛然的胸襟，坚实丰富的传统功底，表现了现代美学意识与绘画艺术，创造了独特的中国山水画风格。 　　传统美学中，老子提出大智若愚，大巧若拙。庄子提倡既雕既琢，复归于朴。傅山进一步提出宁琢勿巧，宁丑勿媚。中良深悟其中的真谛，作画时笔力雄健洒脱，笔锋方圆沉着，宁涩勿滑，宁滞勿飘，枯湿浓淡，虚实相生，颇有屋漏痕、折钗股之势。 　　历经数十年的研究实践，中良在画作中创新用墨用笔，注重书法在笔锋的使转、提按的变化、纤侬的行迹，注重画法中点、勾、勒、扫、皴、擦、染等笔法的转换，诗书画印，浑然一体。中良把皴、擦、点、染等法，层层浑罩，意在笔先，墨韵奇妙，浓淡适宜，气势相交，纯朴天真、潇洒得意、沛然得气、纵横得机，画作直追逸品境界。 　　参禅赋雅韵 　　中良数年前到清华大学美术学院深造，在画风和画论上又迈上了新台阶，近期作品佳作频现，满纸云烟，蔚为大观，展现出近年来他参心禅、悟画道、勤奋钻研收获的累累硕果。 　　中良重视对自然山川景物的观察、体验，长期写生观察于泰山、太行山等等崇山峻岭，观览云烟惨淡风月阴霁的微妙变化，对景造意，将崇山峻岭的雄强气势，老树密林的荒寒景色，生动展于笔下。其画山石落笔雄健老硬，画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人之气势。 　　纵观中国绘画史，凡具开创性的艺术家，会在既有知识和现状之中，而致力于未知领域的探索，其在进行艺术创作时总是处在一种新的体验之中，紧紧抓住所要表达的思想、情感、意念、意象这个主体，利用深厚的笔墨功底和技巧，驾驭自己的想象，因势利导、随机应变、造险破险、将计就计、有法中无法、无法中有法地进行创作。心、手、笔合而为一，此即怀素所谓的心手相师势转奇，诡形怪状翻合易。始终围绕似与不似捕捉物我之间以及景物与景物之间的相互依存，相互关联的一种运动关系。否则，只能达致庸俗鄙陋，玩弄笔墨技巧，化作俗气难脱。 　　元汤曾言：六朝至唐初，画者虽多，笔法位置，深得古意。自王维、张?b、毕宏、郑虔之徒出其不意，深造其理。五代荆、关，又别出新意，一洗前习。迨于宋朝董源、李成、范宽三大家鼎立，前无古人，后无来者，山水格法始备。他们确是开创了唐人所未开拓新画风，较为完善了中国山水画、面貌。 　　柳宗元诗云，渔翁夜傍西岩宿， 晓汲清湘燃楚竹。烟销日出不见人， 唉乃一声山水绿。 回看天际下中流，岩上无心云相逐。我们在杜中良的画作中，看到了诸多这样清秀隽丽的山水佳作，天人和谐自然融洽，展现了书画家的悲悯情怀与社会责任！ 　　新论中国画 　　近现代以来，中国画的未来走向一直是国内画坛关注的主题，杜中良根据自己的长期实践，提出了自己的真知灼见。杜中良画风源自北派山水的开山鼻祖荆浩、关仝、李成等大师，但其善于脱去前人窠臼，自立家法。所绘山水，危岩高耸，寒林平远，卷云浮动，浑厚圆润，惜墨如金，墨法精微。此为北派高手之大作。长期实践为中良先生提出新的画论奠定了基础。他认为，最根本的还是从传统中国画浚源，结合现代世界的发展趋势，确定新的突破方向。不论怎样变化，诗书画印这些中国符号，必须发扬光大。 　　中国画是中华民族美学、哲学、文化、精神的综合，代表了我们民族的世界观和人文观。提升21世纪中国画在国际上的地位，凭写实的形的表达形式是不够的，必须积极主动地融入时代精神，完成中国画的创新。只有以辩证的态度面对当代，才能创造出代表新时代的中国画艺术，表现人性、爱、和谐等恒久性的元素，要求作品必具时代感、新的意义和气度。这就是中国画未来发展之方向。 　　古往今来，诗书画印乃为高人之所为，中良先生在诗书治印方面，亦卓有成就。在我国美术史上有诸多画家、理论家、书法家、篆刻家兼具一身，率先提出带有原创性、本体性意义的绘画理论或主张。晋顾恺之提出传神论，南齐谢赫提出气韵生动论，唐代张?b提出外师造化、中得心源论，现代齐白石又提出“似与不似之间”的创作主张;五代荆浩的《笔法记》，宋代郭熙的《林泉高致》，清代石涛的《石涛话语录》等，这些画家的理论影响了我国绘画史的走向、形态和风貌。中良先生的作品耐人寻味，给人遐思与震撼，其在画论