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香港艺术巴塞尔：在艺术与消费之间 韩国艺术家金明范作品《无题》 美国概念艺术家约翰?巴尔代萨里作品 《贝多芬号角 》 艺术家徐龙森及王克平雕塑作品（左为徐龙森作品） 　　香港为了不废春光，将原本定在夏季的艺术巴塞尔（Hong Kong Art Basel）提前了两个月。这不是因为文艺的心思，却是出于理性的市场考量。在过去两年，这个亚洲地区最引人注目的艺术博览会，一直在5月举办。然而，就全球情况看来，这对香港艺博会是一段不太轻松的时间――在这个月里同时举办的，有纽约艺术博览会、威尼斯艺术双年展和柏林周末画廊展。不仅如此，一个月之后，更大的艺术巴塞尔也将在瑞士如期登场。 　　“错峰策略”带来了立竿见影的效应。相较于前两届，今年的香港巴塞尔进一步“世界化”了：更多来自欧洲与美国的大牌画廊参展，同时到来的还有更多的欧美藏家。最大的效应体现在销售上，在VIP预展的第一天，许多画廊就已将展品销售出去。在明媚的三月，与香港巴塞尔展期相近的，只有相对年轻的迪拜艺博会和古老的马斯特里赫特欧洲艺术博览会――与售卖现代艺术的艺术巴塞尔不同，马斯特里赫特的关注点偏向于历史画作。那些等不及夏天到来的现代艺术爱好者，一窝蜂地跑到了香港。 艺术家郑路雕塑作品《弘仁山水印象》 　　“香港巴塞尔艺术展5月举办，6月就是巴塞尔艺术展，所以藏家们要在香港与巴塞尔之间做出选择，现在这些藏家可以先来香港，6月再去巴塞尔。”巴塞尔艺术展总监马克?斯皮格勒（Marc Spiegler）显得非常乐观，他说，“这几年亚洲画廊的水平越来越高，同时也吸引来更多的西欧藏家。他们觉得，香港比其他地方更有趣，因为这里的作品层次非常丰富――既可以看到经典名家如毕加索，又可以看到亚洲地区的新生艺术家。” 　　有人将艺博会比作“艺术游乐园”。确切一点地说，它是“艺术临时商店”与“艺术主题公园”的结合体。如果你在公众开放日这天走进艺博会现场，很快能体会这句话的内在含义。1955年，迪士尼公司在其第一个乐园开幕时是这么表示的：“迪士尼乐园像一场博览会、一个展览、一个游戏场、一个社区活动中心，一个现场活动博物馆和一个展示所有美丽与魔幻的场所。”这些话，用来描述现在的艺术巴塞尔体验亦十分妥帖。 　　艺博会的主场，在维多利亚港边的香港会展中心。透过大玻璃窗，可以遥望美丽的海港，老派的人相信，“有水”意味着“有财”。像过往两年一样，主要的画廊展区依然分为四大部分：画廊荟萃（Galleries）、亚洲视野（Insights）、艺术探新（Discoveries）和艺聚空间（Encounters）。去年首次在香港巴塞尔艺术展设立的光映（Film）现场展区，在今年展出了36名艺术家的38件作品，由李振华负责策展，探索七个迥然不同的主题。 　　除了散布在两层大展厅里的大小画廊，展览的一大亮点是“艺聚空间”。在四条中央甬道里，陈列着20件大型雕塑和装置作品，来自14个国家的20名艺术家。这些大型装置中有不少来自中国艺术家的创作，包括王克平的雕塑《袖手旁观（男人与女人）》、高伟刚的不锈钢装置《消化》、赵赵的装置《积木》、徐龙森的水墨卷轴《高山仰止之一》和曹斐的多媒体装置《怒江计划》。“我们只需要将‘不可能’引入‘可能’，这就是‘艺聚空间’的根本。”“艺聚空间”的新策展人阿列克谢?格拉斯-坎特（Alexie Glass-Kantor）说。 日本艺术家棚田康司雕塑作品 艺术家李伟、刘知音雕塑作品 　　在这个发生在亚洲的艺术博览会上，中国艺术家仿佛来到了自己的主场。这一点，你甚至不用走入主展厅就能发现：在九龙维港的香港地标――环球贸易广场（ICC）的外墙上，展示着曹斐的投影作品《乐旧?图新》。进入一层主展厅，入口处不远的诚品画廊里，上演了徐冰的“独秀”，这里展出着《天书》、《地书》等作品;在高古轩的展厅里，曾梵志的作品《无题》被摆在了最显眼的位置;佩斯画廊里展示着张晓刚的画作;大未来林舍画廊带来了周春芽、刘炜的画作……在三层的展示厅里，赵无极的画作是许多海外画廊的亮点。 　　“亚洲的艺术生态正在以极快的速度发展着。香港巴塞尔艺术展的独特性在于它是国际艺术团体内部的交汇点，将东西方的画廊主、艺术家和收藏家会聚到一起。我们希望香港巴塞尔不仅能够在亚洲与其他地区间建立桥梁，更成为亚洲内部的纽带。”新上任的巴塞尔艺术展亚洲总监黄雅君说。 　　在三楼展厅，当红日本艺术家的作品被摆放在了突出位置。入口处，可以看到伦敦维多利亚?米罗画廊（Victoria Miro Gallery）带来的草间弥生大南瓜雕塑，这或许是全场最受欢迎的几件作品了，价值2500万美元。与草间弥生争夺公众注意力的，是日本艺术家奈良美智。香港佩斯画廊带来了他的许多画作，展厅好似一个小型个展，人来人往、拍照合影的络绎不绝。再往里走，可以找到