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中国传统国画在现代陶瓷绘画中的运用 　　摘要： 在中华几千年来文明悠久的文化遗产中，中国画和陶瓷绘画无疑成为最为耀眼的明珠，两者是互为渗透、互相借鉴，相辅相成的。换句话说，中国画有多少种技法和流派，陶瓷绘画中便可以找到多少种与其相似的技法和风格，从艺术理论的观点上可以说两者异流同源。两者不仅同样带有根深蒂固的的民族性和区域性特征，而且从很大程度上表现出绘画艺术的审美价值和历史价值。 　　关键词：中国画 陶瓷绘画 发展历程 共性 影响 　　纵观陶瓷绘画艺术的发展历史和历代陶瓷艺术品，不难发现陶瓷绘画始终伴随着中国画的发展而受到深刻影响，赋予了瓷画作品丰富的感情和人文因素，极富国画的寓意和启发，同时几乎所有的国画技法和流派，在瓷画中同样得到运用。与中国画根出同源，富有中国民族风格的中国陶瓷绘画丰富了中国绘画的历史，并伴随着中国画的成熟与发展，在陶瓷表面，利用不同的釉料和艺术手法达到一种新的美的境界。无论是从内涵还是从形式上看，陶瓷以中国画的技法和神韵来体现独有的一种风格，陶瓷艺术家们在吸取了中国画丰富营养的基础上，创造出独特的陶瓷艺术装饰，在瓷器的装饰上开辟了新的艺术美感。 　　早在新石器时期出现的彩陶成为最为古老的绘画艺术，也是陶瓷与绘画最早的结合，我国的陶瓷绘画和中国画这两种传统艺术都来源于生活，并在生活中相互交融发展，两者共同遵循着相同的美学思维，在精神意境上存在共同性。中国传统国画是属纯艺术、纯绘画。陶瓷绘画却是一门工艺美术，它从设计到制作以至于成型，要经过一系列的工艺过程。它不单纯表现作者的思想感情，不只单纯强调画的个性，它还要考虑制作的可能。在原材料的采集、坯料、釉料的调配、甚至烧成湿度及气氛的控制上只要一个环节的差错都将导致艺术陶瓷的前功尽弃。何况，陶瓷艺术是靠一把“火”的艺术，陶瓷绘画中所使用的颜色有“窑变”效应，着色和发色之间，较之中国画所见有着诸多的未知因素。不同的材料有着不同的特点，陶瓷绘画能够很好的突出这些材料的特点才能算是成功的。陶瓷是一门综合艺术，综合了造型、装饰、烧成等工艺。陶瓷绘画是在吸收国画优点的同时，极力表现陶瓷这一独特材质美。一味模仿国画是没有什么意义的。既没有创造性同时也失去了陶瓷这一载体的独特优势。 　　陶瓷绘画中有一部分是吸收了中国传统国画的表现手法来装饰陶瓷。陶瓷装饰和传统国画的相互影响，使得国画艺术和精美的陶瓷材质巧妙糅合，就形成了陶瓷装饰独一无二的艺术语言，中国传统国画与陶瓷装饰是不能相互代替的两种艺术，只能是互相借鉴、互相影响，中国传统国画与陶瓷装饰各有所长，外地有些国画艺术家画陶瓷感觉比画在纸上更加明显，更富有情趣，显得更加精彩，他们充分继承和发扬了中国传统国画源远流长的优秀技法，又兼收了中国近代绘画家之长，显示了艺术家特有的艺术素质。陶瓷绘画要重视陶瓷的材质美，注意绘画装饰和优美器型的完美融合。纹饰、质地、造型和谐统一。才能充分展示陶瓷的材质美，器形美、装饰美、色彩美，达到完美的艺术效果。 　　中国画的表现手法和艺术特点，可以在陶瓷装饰中找到，二者相互影响，比如粉彩画法和上色方法与中国画工笔重彩类同。近代珠山八友们的杰出画作中的工兼写寥寥数笔的墨竹、竹叶、潇洒临风的姿态与中国写意画何等相似，仅仅是工具、材料，一个画在纸上，一个画在瓷器上的不同。随着对外交流的日益增多，由德国为主的西方国家传入我国一种新的釉上彩装饰，旧称“洋彩”，后来称作“新彩”。新彩较古彩、粉彩有着更加丰富的表现力，它亦刚亦柔、亦浓亦淡、亦真亦幻，既能像工笔画那么严谨，也能像写意画那么奔放。艺术家们利用新彩的特点和特殊的技巧，使得它也能达到国画中“墨分五色”的水墨效果，这使得它在画面表现力方面极具优势。 　　中国画对陶瓷绘画中青花的影响也比较鲜明，青花于中国画的笔墨工具有众多相似之处，因此，很多陶瓷艺术家在陶瓷装饰上绘制青花时，都会多多少少受中国绘画的影响，注重借鉴古今名作中的绘画特征和线描特点。由于时代文人和审美意志的介入，使得陶瓷绘画者的素质潜移默化，从而使陶瓷绘画中的青花成为中国画更为亲近的一种表现形式，不论是中国画还是陶瓷绘画，所表现出的青花绘画中都体现着绘画者的感情与生活相结合的精神产物，青花山水作为陶瓷绘画的一种表现为陶瓷艺术增添了新的魅力。 青花作为釉下彩绘的杰出代表，创造了辉煌的历史，而陶瓷绘画的另一个分支――釉上彩绘也同样为陶瓷的发展发挥了重要作用。釉上彩绘与釉下彩绘不同，它是在烧造好的陶瓷釉面之上加以彩绘的装饰技法。釉上彩绘其中最杰出的代表就是“粉彩”。由于它采用了玻璃质和粉质的颜料，烧成后色泽粉润、厚重、富有立体感。它还吸收了国画中渲染的技法，一改早期五彩的单线平涂之法，使得笔下所绘的花鸟、人物、山水都有明暗深浅和阴阳向背之分，层次分明，画面显得柔和并富有真实的立体