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那些从来不存在的房间 奥瑞特?拉夫作品：《Y 先生的结局》 　　“Priming”系列并置了艺术家奥瑞特?拉夫（Orit Raff）的两大爱好：图像和小说。就像现在，我在洛杉矶Laxart画廊看到的这些：每一幅图像都根据她读过的小说来建构，看似以摄影为媒介，但是其实并没有发生过摄影这样一个行为过程，并且也和物质世界毫无关系――这些房间以及房间里的这些情境，在世界上任何一个地方都不曾存在过，艺术家在电脑上用三维技术“建造”了场景，摹写了通常意义上的照片的拍摄方式。 　　之前我被这些“照片”古怪的安静和遥远所引诱。画面上其实只是普通的某个卧室、书房，或者厨房，它们空无一人，却又像是刚刚发生过什么。画幅不大，我会忍不住凑上前去，细辨其间的每一块明暗，衣物的褶皱，家具的污渍……就像侦探小说爱好者渴望用碎片来复原现场。当被告知眼前的场景只是艺术家通过电脑的想象和虚构，很奇异，作品于我的魅惑感并没有因此消失，反而因为现实世界受到的挑衅而变得愈加强烈起来。 奥瑞特?拉夫作品：《盲目》 　　一个虚构的空间，存在于历史之外，它怎样和我们的世界发生关系？它又对我们的所见做出什么暗示？奥瑞特后来告诉我，这就是她做这些图像想要探究的东西。通过电脑达至的、看起来像是摄影镜头完成的一个个室内现场，其实是被艺术家“放进”未来的老时光和老地方。 　　“一直以来我都对质疑摄影作为现实媒介的局限性很有兴趣，我在不断尝试它的边界，‘Priming’也仍然处在这条脉络中。之前我的作品，探索对象主要是人的身体，后来又延展到建筑物空间，所以根据小说建构的这些室内场景看起来很像是同一个主题的延伸：我质疑摄影手段，颠覆它的真实。通过这组作品，我想要呈现一些人们未曾见过却以为熟悉的地方。” 　　我很想为“Priming”这个题目找到一个合适的中文释义，但奥瑞特说没有答案，因为她本来就取其多义。“‘Priming’在《柯林斯高阶英语词典》里有多种解释：1.做‘底漆’，我喜欢这个行为过程，就像是我打造了一个空间，而它并不需要物质意义上的所谓面积、建筑、家具和粉刷。2.‘起爆’――很显然这和摄影中‘摁下快门’的动作有关联，并且，这种似于决定性瞬间的概念和我在制作一幅图像过程中的时间性（长达数月）是互为冲突的。3.它还有第三种解释，在心理学中也存在的，那就是暗示――这种意识会在我制造图像前的阅读过程中出现，而对观众来说，他面对一幅根据自己读过的小说创作的图像，和他站在一幅从未读过的小说的场景前，感受会有什么不同？这是我特别想要了解的地方。” 　　加拿大摄影家杰夫?沃尔（Jeff Wall）多年来以精心构造的人工现实和虚构情节来呈现社会现实，他曾说，数码技术正在重写摄影的定义。但他把这种重写主要界定在照相机的“后半部分”：在他看来，摄影是一种由照相机的前半部分与照相机的后半部分来接受影像的事物。前半部分是镜头，后半部分则是保存所成的像的装置。沃尔认为，数码技术改变的是照相机的后半部分。但像奥瑞特这样受过他影响的年轻艺术家，却显然想要走得更加离经叛道一些。她连镜头和现实同时舍弃了，无需像拍电影一样来布置场景，图像也无需通过镜头来摄取，更不再建构在现实之上，而是以虚拟的方式取自完全虚拟的小说文本。她这样向我描述自己的创作过程：“我就像一个假想中的摄影记者一样四处搜集信息，并通过对那些不存在的空间的‘访问’来寻找细节。这个假想的摄影记者同时也混合了纪实摄影师的身份，所以我的多数作品都是在现代摄影展上通常能见到的小幅规格，而不是当代摄影偏爱的大画面。” 　　她通常需要三四个月来完成一件作品，像私家侦探一样，把各种信息收集到一起来进行分析比对――这些信息首先建立在小说的描述之上，她反复阅读，研究作者写到的那个时代的城市环境，寻找当时的资料照片或绘画，也包括服装、设计。有时候她得咨询历史学家和室内设计师的看法，再在建筑师的帮助下画出平面图，最后的工作就是在电脑上将图纸转变为三维空间。和她一起工作的小团队包括各种专业人士，比如造型、结构、动画、灯光，等等。 　　她这些作品都使用了小说的名字，但没有任何引文，也没有具体某个文本段落能够用来准确对应描述画面。“我并不希望图像是对小说的场景再现。我的画面以小说文本为基础，或者说将文字转化为画面，但是当这些非现实存在的世界被挂到墙上的那一刻，它们自身也成为本源。当然，它们和文本血肉相连，我也尽可能忠实于作者，但里面有那么多的解读和想象。我更愿视我的图像为‘译’。” 　　奥瑞特?拉夫在以色列耶路撒冷出生。考入当地的比沙列（Bezalel）艺术设计学院后，她选择了摄影系。大学期间，奥瑞特得到一个到纽约视觉艺术学院交换学习的机会，之后就留在美国生活了11年。她寻找一切机会参与各种工作室和博物馆的艺术项目，近年也频繁在古根海姆柏林