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高校设计素描教学反思及对策研究 　　摘 要：设计素描课程是高等院校设计类专业的基础课程，在我国的设计教育发展历程中，设计素描发挥了其应有的作用，为设计类专业的发展打下了基础。随着新时代的来临，传统的设计素描教学已经不能完全适应当下的专业发展需求。在审视当下语境的同时，我们应该理性反思传统设计素描存在的问题，并制定出切实可行的对策，以适应不断变化的专业发展需求。 　　关键词：设计；素描；审视；对策；需求 　　中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2014）01-0000-01 　　设计素描是设计类专业开设的基础课程，通常安排在基础素描课程学习之后，是学生从“绘画”过渡到“设计”的中间阶段。设计素描课程开设的最大意义在于启迪学生的创造性思维，开发学生的创造力，锻炼学生由具象的“描摹”转化到抽象的设计的能力。和基础素描进行对比不难发现，基础素描看重学生的造型能力和表现能力，而设计素描偏重创新能力的培养，也就是说，基础素描注重“素描”，设计素描强调“设计”。尽管二者在形式上相同，但两者在教学目标上有本质的差别。 　　在传统的教学过程中，设计素描在概念上和基础素描区分严格，但是在实际教学当中，却存在“两双眼睛，一双手”的情况。在概念的教学上，区分度较为清晰，即是“两双眼睛”，在具体操作阶段，却又无意识的回到了“一双手上”。这种情况的出现有其深层次的原因。在当下，设计类专业自身发生着巨大的变化，这和时代演进及市场变化有着密切关系，在此背景下，设计素描教学需要紧随时代步伐，审视自身和专业发展的关联，积极反思自身问题。 　　一、 囿于传统教学思维，教学定位不明确。 　　我国素描教学仍然延续着“苏联”教学模式，全因素、纯写实的方式一直被延续，尽管近些年来，我们拓展了学习范围，积极向欧洲学习。但是，不管是“苏式”抑或“欧式”，我们都是统统“拿来”，全盘接收。这种传统一直影响着我们的素描教学，以至于我们的设计素描课程在很大程度上，始终摆脱不了这种羁绊。正因为如此，教师在设计素描教学的过程中，始终囿于传统素描教学思维，使设计素描沦为了变相的基础素描。即便是在教学形式上和基础素描有区别，但是对设计素描的真正目的没有进行深入的分析和理解，也正是这个原因，学生在学习设计素描的时候，目光依旧锁定在“造型”“光影”“线条”等方面，没能从长远的目光去理解设计素描的目的，这不得不说是设计素描教学的软肋。 　　二、 教学内容缺乏时代性。 　　传统的素描教学遵循着几何体、静物、石膏、人物线性教学，在很大程度上锻炼了学生的造型能力和表现能力。这为学生的写实能力的培养打下了基础，但同时，这种教学模式也影响着后来的设计素描的“教”与“学”的思维。很多教师在进行设计素描教学的时候，让学生抛开固有形的束缚，大胆进行创造。而学生在进行创造的过程中，始终依赖眼睛，而忽视大脑的思考。这种眼睛依赖症正是传统素描教学思维的延续。因此，我们经常看到很多学生将周围所见的物体进行组合甚至胡乱的拼凑，美其名曰设计素描。这种教学模式是传统素描教学的翻版，没有紧跟时代的节奏，没有充分挖掘现有生活的内容。我们处在信息时代，新的传播媒介、新的文化现象、新的人类活动方式为我们展现了一个丰富多彩的世界，这些内容是启发学生进行创作的最好教材。设计素描的教学就应该师承环境，丰富内容。 　　三、“教”与“学”缺乏双向互动。 　　传统的素描教学模式仍旧遵循教师理论输出―学生创作―教师评阅这种单向度教学模式。设计素描也延续着这样一种教学模式，这种模式的优点在于学生能够最大化的进行动手训练，对于培养写实基本功大有裨益，但是这种模式的机械性却扼杀了学生的创新能力和想象力。学生成为了机械的绘图工具，教师成为了变相的计分器。设计素描的最终目的是要培养学生的创造能力，是学生在从事具体的专业学习时，能够具有专业上的创造力以及表达能力。当下很多设计素描教学在处理“教”与“学”的关系时失衡。只重视单向度输出，而缺乏双向互动，只能削减学生的创新能力，而不能提升他们的创造力。 　　针对设计素描教学所产生的问题，应该理性分析和对待，从理论和实践上进行突破，打破常规，敞开思路，寻求有效的应对策略，以下是针对上述问题所提出的部分对策： 　　一、 打破打破传统思维的局限，敢于创新。 　　设计素描和基础素描有着目标上的差别，因此教师在进行授课的时候，应该深刻的意识到这一点，并在教学过程中对学生做出合理的理论讲解，使学生在学习的过程中有目的性、有针对性。在教学方式上，敢于打破传统的教学模式，敢于启发学生进行理性的思考，并进行感性的表达。例如：可以将人物的具象描绘转换成观念的表达，将人物外在表象内化为人物观念或情绪，并鼓励学生采用“移情”的方法，大胆设想，不断创新，创造出极富想象力的作