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广播电视编导专业实践类课程教学模式探索 　　摘 要：目前，高校大学生特别是影视艺术专业的学生创作实践主要以“微电影”为主，在数量与质量上都不容小觑，当然也反映出一定的问题，在这个全媒介时代，广播电视面对新媒体的竞争也无法保持沉默，那么我们广播电视编导专业的教学应做出怎样的调整，本文仅从微电影创作思考了实践类课程的教学模式问题。 　　关键词：微电影；实践课程；教学模式 　　当前，微电影市场在我国越发火爆，视频网站每天都能收到几百部网友上传的微电影作品。由于它成本微、篇幅微、制作微，因此也成为高校大学生创作的主要类型。从2006至2013年，我校学生获得全国各级DV创作、微电影创作奖项多达三十余项。2012年，我院教师在“吉林省高等学校大学生创新创业训练计划”中申报了“基于大学生校园文化的微电影创作”项目，在如此丰富的创作实践的基础之上，作为专业教师，结合我校学生的微电影创作，对本专业的实践教学环节的设计、教学方法以及教学设备等方面进行了认真的思考与总结。 　　1 学生作品常见的类型 　　（1）剧情片。学生进行DV创作的第一个阶段就是选择题材，进行剧本创作，但是因为学生们与社会接触不多，缺少丰厚的生活阅历和人生经验。因此，在题材选择上相对较单一，主要集中于校园题材，特别是校园爱情故事，这类作品大多以平视的角度讲述校园里的风花雪月，可以说是学生们情感体验的一种折射，也反映了当代大学生的爱情观。“爱情”自古以来就是文学艺术永恒的话题，这本无可厚非，但是学生们的这类作品在内容上多是“爱我的人我不爱，我爱的人不爱我”，表现的多为这种你来我往的纠缠，作品境界不高，不仅没有升华爱情，反而使作品陷入小情小调的窘境。在学生作品中，剧情片比重较大，从题材上看除了爱情故事，还有心理惊悚片、黑道片，虽然题材广泛了，但是脱离现实生活，带有明显的模仿痕迹。不过也有一些作品是以校园题材为出发点，但又不仅仅局限于校园，而是把故事的讲述与社会上的热点话题相结合。例如，有部作品选择四级作弊现象，并探讨了当下社会的诚信问题，体现了创作者的理性思考。 　　（2）纪录片。这类作品从选题到拍摄，对于学生来说是有一定难度的，因为人才培养方案中开设了《纪录片创作》这门课，在老师的指导和要求下，学生们也创作了大量的纪录片，在课程结业考试答辩时，我发现部分学生走入了纪录片要表现边缘人生活状态的误区。因此，一味追求戏剧性、传奇性的题材，而忽略了纪录片的本质。不过，学生在制作过程中观赏了大量优秀作品，并且在剪辑技术上得到了提高，而且在音乐与画面的配合上花了心思。 　　2 教学与实践结合 　　学生当中不乏真正热爱创作的，但大多数是被动的完成老师布置的任务，缺少自觉性、主动性，这是艺术创作的大忌。因此，我们的教学就应该多思考与实践相结合的教学内容与教学环节。 　　教学模式过于理论化，实践与理论脱节，不适宜培养学生的动手能力。由于受传统教学模式和实验环境等问题的影响，广播电视编导专业的实验课仍然采用封闭式教学，学生的实践局限于课堂。在实验项目的设计上，学生的自主性不能得到很好的发挥，只是被动地按照教师设计好的项目进行。教师设计好的实验项目虽然有它的科学性存在，但是从另外一个层面上讲，这样不能很好地培养学生的实践能力，更谈不上提高他们分析问题、解决问题的能力，对于电视节目创作中创新性能力的培养也没有很好的帮助。 　　尤其要谈到写作类课程，在今天这样浮躁的大环境之下很少有学生能静下心来搞原创剧本，而且对大部分学生来说写作是弱项，要想提高也不是一朝一夕的事情，更何况剧本创作技巧性强，难度更大。因此，学生作品中剧本匮乏是普遍现象，这就导致翻拍、重复、雷同的作品比比皆是，即使是原创剧本，也因学生水平有限而使剧本较为薄弱，缺少新意。所以教师应该引导学生养成良好的写作习惯，从课程安排上大一到大四都有专业写作课，从基础类写作到剧本创作，循序渐进，在教学上应该加大训练量，在课堂外加大作业量，指导学生进行基础文体的写作，掌握写作技巧，特别是为影视剧本创作奠定基础。 　　3 创作的局限性 　　首先，由于我们是地方院校，处于相对封闭的城市，对于行业内的发展现状不甚了解，对于其他兄弟院校学生的创作缺少交流，这在一定程度上限制了艺术上的探索与创新。其次，学生专业知识基础薄弱，尤其是文学功底的欠缺，使得剧本写作的探索性、思想性不强，部分作品在叙事上存在硬伤，生活体验与感悟不足，挖掘深度也做得不到位，有的片面追求“真实再现”，许多琐碎的内容、和主题无关或关系不大的内容也被拍摄下来，画面杂乱，逻辑性不强。再次，微电影创作还基本处于“自娱自乐”的状态，或是在老师要求下按部就班地完成，或是为了参加比赛获得奖项进行目的性创作，缺少创作的自觉性。因此，作品多是短时间内仓促完成，制作粗糙，艺术探索不够