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结合《恋爱的犀牛》谈孟京辉的戏剧探索 　　作者简介： 申娇（1986年9月9日） 汉族，籍贯四川眉山，职务/职称：四级编剧，学历：大学本科，单位：四川省文化厅剧目工作室，研究方向：编剧。 　　〖HJ1.5mm〗摘 要： 《恋爱的犀牛》是我国先锋派戏剧导演代表孟京辉最有代表性的爱情戏剧，其凭借着情感之美、思想内涵以及其对于戏剧的探索等受到了万千观众的厚爱。《恋爱的犀牛》从1999年首次出演一来，已经出现了多个版本，其在商业上取得的巨大成功让我国先锋派戏剧导演看到了希望。本文就孟京辉的《恋爱的犀牛》作为切入点、对其思想内涵、符号特色、悲观主义、创作中的美学特色浅谈其对于戏剧的探索。 　　关键词： 恋爱的犀牛 孟京辉 戏剧探索 　　一、引言 　　我国的先锋戏剧又被称之为实验话剧或者小剧场话剧，诞生于上世纪八十年代，经过了坎坷的发展最终也沉寂了下去。但是在1999年的某一天，孟京辉带着他的《恋爱的犀牛》打破了这一僵局。多少年以来，这部廖一梅编剧、孟京辉导演的《恋爱的犀牛》一旦登台都会刮起一阵强烈的旋风。《恋爱的犀牛》一度从青艺剧场走到了首都剧场，开辟了先锋戏剧进行盈利的先河。时至今日，《恋爱的犀牛》在全国各地的演出仍然能够获得不低的票房。但是随着《恋爱的犀牛》在商业上取得成就也引来了一系列褒贬不一的评价，一些评论家开始以近年来《恋爱的犀牛》的四次重排来抨击孟京辉戏剧的大众化、商业化以及世俗化。但就笔者来看，孟京辉对于《恋爱的犀牛》在思想内涵、符号特色、悲观主义以及美学特征都是融入了他对于戏剧探索方向的。 　　二、先锋戏剧导演代表――孟京辉 　　（一）从《恋爱的犀牛》看孟京辉的思想内涵 　　《恋爱的犀牛》从1999年搬上舞台至今，虽然情节较为单薄，但是其思想内涵始终都能保持一种深刻性。后期的重排仅仅是进行了舞台的改革，加入了一些多媒体的运用。其情节始终单薄，讲述的故事依然是关于“马路”和“明明”的残忍美丽的不连贯的爱情故事。后期的重排对于故事内容基本上谈不上增加，更没有删减。因此，就《恋爱的犀牛》来看，其思想内涵依然是符合先锋派戏剧无情节性这一特点的。孟京辉的思想内涵则也完全符合先锋戏剧无情节性的，其在弱化《恋爱的犀牛》故事情节的同时也凭借着丰富的思想内涵给观众以巨大的心灵震撼的。因此，孟京辉是以思想内涵来打动观众，而并非故事情节。 　　（二） 孟京辉戏剧的符号化特色 　　多年来，无论是郭涛扮演的“马路”，亦或者段奕宏，又或者是张念骅，还是说2014年的刘畅，他们扮演的都不能称之为角色，而是一种符号。演员变了，但是也仅仅是时代赋予角色的一种表达形式变化。“马路”的生命实质在多次重排中几乎是没有发生丝毫变化的，“马路”依旧是恋爱中男人的符号代表，依旧是一种符号化特色，观众依旧不知道“马路”的成长，“马路”的爱情理想观众依然无从所知。唯一能够知道的就是“马路”这个符号化的男人多年来依旧爱那个同样符号化的被称之为“明明”的没有来历的女孩。从《恋爱的犀牛》全剧故事来看，几乎所有角色都是符号化的，他们仅仅是代表了一个群体而已。 　　因此，《恋爱的犀牛》无论重排多少次，依旧张扬着先锋戏剧的符号化特色，展现着孟京辉赋予她的独有符号化特色。重排的《恋爱的犀牛》依然是孟京辉对于戏剧的探索，依然是孟京辉用荒唐、隐喻和讽刺等极具先锋的手法来挑战观众的接受习惯。 　　（三） 孟京辉的悲观主义 　　孟京辉对于戏剧的探索永远是贴上了悲观主义标签的，《恋爱的犀牛》当然不会例外。《恋爱的犀牛》的故事情节相当单薄，简言之就是“马路”爱上“明明”，“明明”爱上“陈飞”，“陈飞”不爱“明明”的一出凄惨美丽的故事。全剧中荒诞训练、无趣生活、尴尬婚礼都是一种错位的现实，这为全剧的悲观主义构建了基调。说到底，整剧展现的都是一种失败爱情或者说是一种对于现实环境的逃避。所以这就形成了逃避现实和生存的矛盾，进而导致了无论头破血流都要坚持到底的悲观主义的产生。 　　最终，孟京辉的悲观主义就展示了一种现实社会中大部分人找不到坚持的情况，亦或者说现实当中没有能够让大部分人盲目坚持的支撑，又能说成是现实生活中大部分人都是缺乏信仰的。但是就《恋爱的犀牛》的悲观主义来看，孟京辉并没有要获取观众认可的献媚，而是利用他创造的悲观主义的思想内涵来让观众产生共鸣。 　　三、孟京辉戏剧创作的美学特征 　　（一）情感之美 　　在《恋爱的犀牛》当中，孟京辉要展现给观众的是一段偏执爱情。“马路”开不来车、玩不懂电脑、说不来英语，整日都百无聊赖虚度时光，生活在错位当中。“马路”的改变源自于某天遇见的“明明”，但是“明明”却爱上了一个玩弄她的“陈飞”。不能得到“明明”爱情的“马路”最终绑架了“明明”，杀死了心爱的犀牛，用犀牛心来表明爱情。在这里，孟京辉阐述的就是一种爱情理论，