刁亦男：人性的深井让我着迷.docVIP

刁亦男：人性的深井让我着迷 　　“到昨天为止（4月5日），《白日焰火》上映15天，票房已经过了9560万。”采访中途，导演刁亦男对记者说。影片柏林“擒熊”之后，网上铺天盖地的影评解读，他没时间也没兴趣看，但是每天的票房数据他都关心，“今天的票房还没出来，但是看起来会比昨天要高一点。”这么关心票房似乎不太符合大家对“文艺片导演”的印象，他说，“我关心它能帮文艺片开拓多大的市场。” 　　《白日焰火》是一部带有黑色气质的犯罪爱情片。碎尸案，谜一样的女子，奉命接近她却又沉迷于她的警察……从编剧出身的刁亦男借用商业类型片的外壳拍摄了一部作者电影，试图剖析当代中国人的精神状态，其中弥漫着人性的压抑和对尊严、自由的渴望。 　　46岁的老“新人”刁亦男是继张艺谋、王全安之后，第三个在柏林“擒熊”的陕西人。《白日焰火》是他的第三部长片作品。35岁前，他排演过先锋话剧，写过影视剧。进入21世纪后，为了更自由地表达，他转型当了电影导演。在贾樟柯的帮助下，他创作完成了《制服》，在制片人文晏的帮助下完成了《夜车》和《白日焰火》两部电影。2003年的处女作《制服》获得22届温哥华国际电影节最佳影片；2007年的《夜车》入围60届戛纳国际电影节“一种瞩目”竞赛单元，欧洲影评界赞扬刁亦男已成为中国新电影的一颗新星。但《制服》和《夜车》都无法在院线上映，刁亦男希望作品有更广泛的受众，拍一部院线电影。为了实现这个目标，《白日焰火》从酝酿题材到开始拍摄，用了七年时间，期间几易剧本，投资从国内找到海外，再从海外找回国内，终于与幸福蓝海牵手成功。他说，“感谢幸福蓝海的好眼光，看到这个剧本的价值。” 　　记者：为了拍这部电影，你准备了七年。剧本有很多个版本，有些甚至完全是另一个故事。为什么？不断修改中，什么东西是不变的？ 　　刁亦男：我最开始只是想拍一部自己喜欢的电影，而不是执着于拍某一个故事。如果抱着一个想法坐等别人来投资，可能前景不妙，变通很重要。剧本我改了五年，2005年开始写，2010年完稿，随后找投资、跟资方沟通又花了一年时间，2012年才开拍。片名也改过好多个，“搜魂记”“冰人”之类，最后定为“白日焰火”。其中不变的是我的审美趣味。 　　记者：现在电影里的故事是怎样诞生的？ 　　刁亦男：最初的灵感来自于霍桑的短篇小说《威克菲尔德》。一个人突然有一天离家出走，躲在旅馆里，窥视自己的妻儿。这种日常生活中的荒谬性正是我喜欢的主题。人有时候会做出乎意料的事情，我想探索他们的心理依据。人性是一口深井，它充满了诱惑，吸引我不断去探寻。所有的秘密和答案都在人最内在的灵魂里。我想在最真实的日常场景中展现人们疯狂的内心。我觉得这个很有意思。 　　记者：为什么这个故事不是发生在具有现代感的大城市，而是边远地区？而且你前两部片子都选择在家乡西安拍摄，为什么这部影片却跑到了哈尔滨？ 　　刁亦男：相比大城市，我更喜欢小城镇和边远地区。它们的发展变化慢一些，感觉上是过去与现在两种现实并存，有一种天然的超现实质感。我的电影背景设置其实跟小城镇社会学并没有关系，它更倾向于探索人的内心世界。但我讲述的是一件骇人听闻的凶杀案，要求强调出故事的真实性，放在大都市不太搭调。 　　我之前的影片虽然在西安拍，但我并没有强调某个具体城市，我排斥那种具有装饰感的地域性元素。《白日焰火》里，冰刀是个重要的道具，这决定了我们必须在一个有滑冰文化的城市拍摄，所以去了哈尔滨。 　　记者：这部戏得到了柏林电影节“最佳男演员”的殊荣，群戏表演也受到赞赏。但据说你在片场很少跟演员说戏，你是怎样引导他们的？ 　　刁亦男：我很少去跟演员解释、分析角色。我们在开拍前就已经达成默契，他们对于角色都有很好的理解，沿着这个轨迹往前走就好，我不想打扰他们。我对他们的要求是，要像冰山一样冷静，不要轻易把能量泄露出来，就像在水下慢慢向前浮动，这种力量积攒到最后会越来越大。我希望他们相信自己的能力，不要急于挤眉弄眼地“秀”，那种表演是廉价的。 　　我们在剪片的时候，剪辑师不止一次地说：“这是廖凡表演得最好的一部电影。”我们都是这么认为的。 　　记者：相比廖凡收获的一边倒的好评，桂纶镁的表演有一些争议。有人认为她作为台湾演员扮演东北人，口音上欠缺说服力。 　　刁亦男：我想我已经过了模拟生活真实的阶段。更重要的应该是演员的内在气质，桂纶镁的疏离感是电影需要的。当我们看一部外国电影，也不会因为他们的口音来判断表演的优劣。在我看来，口音在表演当中是次要的。关键是演员的造型、气质和悟性，从这几个方面来看，小镁是绝对优秀而有天赋的。 　　记者：《白日焰火》的投资比前两部大很多，创作、拍摄的过程，和以往有哪些不同？ 　　刁亦男：我之前的电影是在自由状态下创作的，不需要跟太多人沟通解释。但这部影片一开始就明确要在