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珠三角2.0:寻求平衡
“回到城市原点”揭示的是一种回归过程,虽然回归何时与何处仍然是一个问题。
图片提供 UABB 2015
站在深圳蛇口的港湾大道上,很远就能看到一个土黄色的筒仓式建筑巍然耸立着。10个巨型的圆柱连成一体,高处印“大成面粉”、“铁人面粉”八个大字。醒目的红绿色字体加上建筑物不同寻常的形态,散发与今天的城市氛围格格不入的另一种时代气息。 波士顿Hood Design以“共生村”隐喻性艺术装置,探讨珠三角水乡城市类型学的共生关系
事实上这是一处工业时代的建筑遗存,作为昔日大成面粉厂富有特色的建筑物,筒仓一直被用作存储小麦等谷物原料。大成面粉厂最早成立于1980年,1990年被台湾大成食品集团接收,创出外销的“大成”牌和内销的“铁人”牌两大烘焙专用面粉品牌。2010年,面粉厂随着蛇口产业转型结束运营。
工业时代的废弃遗存如今被激活重生,成为第六届深港城市/建筑双城双年展的主展场。尤其面粉厂原先1.6万多平方米的8号仓库,柱帽加上无梁楼盖是经典的工业建筑构造,它的建筑框架原状被保存下来,内部置换为展览功能。8号楼南侧的入口处矗立着一个空荡荡的超高钢构水泥棚架,与双年展艳蓝底色橙色文字的招贴画形成奇异的拼贴。
深港城市/建筑双城双年展是以城市和城市化为固定主题的双年展,从2005年举办至今已有10年历程。这一次,四位策展人将阐释的主题聚焦于“城市原点”(Re-Living the City),强调设计师对城市环境中人与场所的体察,促成更具平等、想象力和可持续性的居住环境,尝试在现有城市基础上催生一座新城的可能性。
不同于更加现实与功利的“重新建设、设计或规划”,Re-Living中的“Re”揭示的是一种回归过程,它属于城市生活中每个人的每一天,虽然回归何时与何处仍然是一个问题。 “都市实践”建筑事务所展出作品《深圳未来高密度环境中多元混杂的栖居方式的推测与设想》
赖特建筑学院院长艾伦?贝斯奇(Aaron Bestsky)是这届双年展的策展人之一,他也是2008年第11届威尼斯国际建筑双年展的主持人。他的个人观点简单明了:“当今世界人们的物质条件已经足够,譬如足够的建筑、足够的物品、足够的图像等,当然,城市和建筑空间也已足够,无需再去制造或建设更多。但我们依旧大兴土木,耗尽不可再生的自然资源和公共空间,却忽略了如何对现有资源进行改善和重新利用。”
“我们应该把建筑视为对现状条件一种深思熟虑的汇集,从现有的东西中发现新的潜力,由此产生人与人、人与自然之间新的关系。”艾伦?贝斯奇解释说,“可持续建筑不仅仅是利用风能、地热、太阳能等,在施工和使用之初就不该浪费任何资源。也许,当建筑师受委托设计一栋新建筑时,都要问一问自己是否真的有必要建造。如果人们确实需要更多的空间,通常也能在现有建筑和社区中找到。”
由艾伦?贝斯奇主持的“3D拼贴城市”部分占据了8号楼主展场的一层,里面有垃圾或旧材料的直接收集组合,有对现有空间或建筑结构的占用,也有电脑和建模手段演示各种场景等。回收利用和适应性再利用是其中的部分内容,更多是以比喻性的变形模式出现。
美国艺术家丹尼斯?马赫(Dennis Maher)用琳琅满目的微型建筑模型、玩具、雕塑、纪念品等拼贴出他的“世界屋洞”,在深圳“世界之窗”和他在纽约水牛城的家这两个相距甚远的建筑幻想场所之间,架起一座时空之桥。罗马建筑事务所Nemesi的“再生”项目观念更为激进,他们把从垃圾填埋和回收处获得的固体物质,用黑色塑料盒子包装起来作为建筑模块。走到模块背后,密集的、色彩缤纷的废弃物散发着一种骇人的美感。
“我们不再谈论标准尺寸或黄金比例,而是一种基于残余材料、由偶然性决定的建筑模块,这是利用我们自己制造的垃圾形成的健康生活空间。”Nemesi的主持建筑师弗朗西斯科?德罗古(Francesco Delogu)说。
150个养着活鲤鱼的鱼缸,从蚕丝网袋中悬垂而下,组成一片奇异的白色丛林。来自波士顿的Hood Design以这样一件“共生村”隐喻性艺术装置,探讨珠三角水乡城市类型学的共生关系。蚕丝代表养蚕业的桑树种植,玻璃鱼缸代表河流以及利用鱼粪积肥、农作物施肥的过程,这是上世纪80年代之前农民与水乡生态系统的共生状态。
追溯起来,拼贴和集合作为艺术创作手段源于20世纪早期,艺术家使用不完整的、被损坏或者无用的真实物品,组合成通常没有中心关注点的构图。图案与节奏来自拼贴和集合,不稳定的、抽象化的构图赋予已然死亡的材料第二次生命。
对于秩序和组织原则处于核心地位的建筑领域来说,拼贴式建筑是直到20世纪八九十年代才出现的,建筑师将新旧材料混搭,在各种场景上堆积不同功能。具体做法有对历史建筑和废弃建筑的用途改造,
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