相离笔画的书写特点.docVIP

相离笔画的书写特点 　　汉字是由各种笔画按一定的方式组合而成的。黄伯荣、廖旭东的《现代汉语》认为汉字有三种组合方式：相离、相接、相交。每一个类型都可以再细分为若干种形态。本文以楷书为例，谈谈笔画相离的书写特点。 　　一、同笔相离 　　同笔相离就是相同的笔画连续书写时，相互之间并无交接点。 　　1.“三”是横向相离笔画的代表。这类字往往多横连写，相互之间有一定间距，或远或近，笔画形态或弯或平，长短不一。类似的字还有“元”“气”“兰”“些”等。书写这一类型的字，古人各有妙招。如钟繇写的高古宁静，质朴浑厚，有隶书基因，长短对比不明显，间距均衡；褚遂良的用笔富有弹性之美，三个横画依次渐长，末笔辅以略凸的弧度，整体结构宽博；柳公权的第一、三横基本平行，第二个横斜度突然增大，形成跳跃灵动之姿，打破了三连横单调统一的排列形式。 　　印刷楷体因为排版统一的需要，略显沉闷呆滞，单个横画的书写方式雷同，只有长短之分，没有俯仰变化，有助于认读，无法做到灵动与快速。现代名家写此类型的字时，或多或少地借鉴了古代经典的写法。因此，我们在硬笔练习时，要特别注意笔画的俯仰变化以及组合时的空间安排，避免写得单调雷同。 　　2.“非”是竖向相离笔画的代表。这里的竖向是指竖、竖撇、竖钩、竖提等纵向笔画。类似的字还有“川”“业”“顺”“齐”“到”等字。 　　纵方向的笔画往往是字的骨架，能决定字的结构特征。连续书写纵方向笔画时，要在长短、粗细等方面加以区分。如欧阳询写得左低右高，出现了明显的错落对比关系，体现了以右为主的结构特点；褚遂良写得上窄下宽，两个竖高低近似，间距变化强化了虚实对比关系，显得灵动活泼；柳公权的两竖增加了弧度变化，显得张力十足。 　　印刷楷体的两竖也有明显的长短对比关系，主次分明，但两竖的书写过程似显平淡。因此我们在练习硬笔时，如果再加以适当的弧度调整，则会更加生动耐看。 　　3.“形”是斜向相离笔画的代表。这里的斜向是指非水平状态下的笔画，包括连续书写的撇、折、撇点，等等。类似的字还有“粼”“邕”“彩”“杉”“彤”“修”等。 　　斜向笔画在字中往往不作为主体出现，但书写时的方向、间距、位置却对字的造型有很大影响。如米芾，强调了三个撇方向上的变化，成发散状态，尽管都不长，却使结体开张大气；欧阳询则末笔变化成了点画，三个撇的写法无一雷同，各有特色，带有强烈的个人风格。 　　无论毛笔还是硬笔，连续书写三个以上相同的笔画时，就要特别注意区分度，这既是提高书写含金量的需要，也是视觉艺术的基本需求。在日常实用的硬笔表达上，往往是前两个作为铺垫，后一个才是畅快淋漓的主体。因此，从手写角度看，前两撇应该再短些，形成三撇连写的连贯笔势。 　　4.“然”是点类相离笔画的代表，这种字含点量比较多，并且连续出现。类似的字还有“冬”“点”“心”“头”等。 　　点在楷书中的变化本来就不够丰富，如果连续书写，处理不好会造成雷同的现象。古人对这类点的安排往往有独到之处。如王羲之强调了四个点的两种方向；欧阳询则在方向一致的情况下，用出锋的方式增加了点的照应关系，在方向需要调整时，四个点则又有不同的指向；颜真卿强调了轻重关系，首尾两个点重，中间两个点较轻，增加了节奏上的对比变化。 　　印刷楷体的四个点有方向上的不同，又有大小、轻重的变化，间距控制合理，非常适合初学。随着学生年龄的增长，在中段以后，应该多强调几个点之间的呼应关系，以提高书写速度。 　　二、异笔相离 　　异笔相离就是不同的笔画连续书写时，相互之间并无交接点。 　　1.“小”是左右异笔相离笔画的代表，类似的字还有“以”“归”“到”“儿”等。 　　不同的笔画之间有一定间隔后，相互间难有呼应关系，很容易造成松散的结构缺憾。为避免这种情况，就要想办法调整相离笔画的姿态，产生一种内在的意连效果，体势上紧凑贯通，浑然一体。如王羲之，三个笔画的形态各不相同，主笔垂直居中，两侧点画远离中心，收笔方式做了大幅度的调整，产生了强烈的呼应关系，形散而神聚；欧阳询左紧右松，陈道复左松右紧，相离笔画都通过与主笔位置的远近安排，变得风格多样，妙趣横生。 　　印刷楷体的三个笔画间距均匀，形成了视觉上的对称关系，极易模仿。但从长远看，这种平正均衡的结构类型，容易将字写得呆滞死板，在学会规范书写的基础上，可以先将两点加以变化，如高低、大小、轻重、远近，等等。然后再将竖钩的变化融合进来，使之整体协调一致。当然，这些调整需要循序渐进，不可一步到位。 　　2.“六”是上下相离笔画的代表，类似的字还有“之”“立”“公”等。 　　结构上无论取纵势还是横势，这类字上下间的笔画距离较难控制，容易写得拘谨呆板，发挥余地不大，但古人还是充分展现了书写技巧上的智慧。如欧阳询写的横画中部隆起，下半部分空间陡然增大，形成了上紧