翻唱天王黄耀明.docVIP

翻唱天王黄耀明 网友评价 　　罗宾汉：再也没有什么可以突破的，黄耀明这个名字俨然成为一个另类电子音乐标签。但也不能说无所事事，从歌曲中传递出的信息里，社会议题和政治因素更加凸显，尤其是目前这个稍稍敏感的时期，香港和内地人之间的种种关系，无论是剑拔弩张，抑或唇亡齿寒，统统都能在一贯反讽而暗喻性十足的歌词中找到触目惊心的答案。可惜只有三首新歌加一首翻唱，分明是配合3月份演唱会而推出的“主题音乐”，如能制作出一张10首的概念专辑，感觉效果会更诱人。 　　Eric Liao：作为内地人我是听不懂的，但明哥以如此逼格唱政治，正应了歌中“只得紫荆花金光灿烂”的话。 　　渣叉：四首歌非要撑成一张大碟……这算EP吧其实。 　　Ben：黄耀明的翻唱相比他的其他歌曲更接地气。 　　Soulzel：对这种曲目上滥竽充数的行为表示强烈愤慨。 唱别人的歌，说自己的故事 　　文_邱大立（资深乐评人） 　　在香港的歌手和音乐人中，黄耀明是会发光的一个，因为他身上总有一股独特到神秘的异色，让人流连忘返。他的每一张专辑、每一场演唱会，都有新的出发点和看点，而这不仅仅只需要创造力。演唱会前，黄耀明就谈到“太平山下”是“关于我对香港的爱与恨”，这个“爱与恨”，都是对于此刻当下的香港，为何会爱？缘何会恨？人们就这样带着解谜的心愿来到了2014年3月14、15号的红馆。 　　演唱会前，艺人休息室的过道上已堆满了香港演艺圈人士祝贺的花篮，我看到了张学友、刘德华和草蜢的名字，这表明了黄耀明曾经纵横过的时代。演唱会历时两小时20分钟，加返场一共28首歌（暗示着黄耀明出道28年？），但反映的历史却是52年的香港变迁。它就像一场时光穿越剧，带领人们回到黄耀明出生时的上世纪60年代初的香港，在经历了60年代的国语歌和英文歌的双重洗礼后，又如何弹跳到70年代的迪斯科舞曲，再返流到80年代的电子新浪潮，到了90年代，黄耀明脱离了达明一派的编制，开始做个人的音乐探索，那也正是香港从97前到97后的一个过渡时代，人与音乐的命运、憧憬都经历了一场深刻的选择。进入21世纪，黄耀明的作品更多在讨论香港这块土地上发生的故事和问题。 　　这场演唱会的选曲，可能是黄耀明有史以来最大的一次挑战，因为他既不能全唱别人的歌，也不能全唱自己的歌，他得用一根非常精准的线，把最能贴合香港脉搏的作品串联起来，并让它们重新发出光彩。而值得恭喜黄耀明和工作团队的是：他们做到了！让不少人意外的是，整场演唱会只有一首达明一派的《今夜星光灿烂》，15首黄耀明个人时代的作品，重新演绎的中外金曲有11首，当然还有演唱会主题曲《太平山下》。 　　这场演唱会并没有跑题，它勇敢而明确地和盘托出香港的心事。“太平山下”的舞台设计非常独创，幕布上是60年代初的香港观塘，舞台右侧则有一堵用纸箱搭建的墙，舞台正中央是一个立体的斜梯。当黄耀明从斜梯上走下唱出演唱会的开场曲《劲草娇花》时，舞台右侧的那堵墙便瞬间倒塌，无比壮观。这首歌最初是1962年6月香港首播的同名伦理小说广播剧的插曲（原唱莫佩雯），这是粤语歌第一次在香港的电台广播剧中出现，而黄耀明正是1962年6月出生，这首歌恰似黄耀明的一个出生证明，托物言志地传达出主人公决定要和粤语歌、香港地荣辱与共的夙愿。而演唱会的结尾，黄耀明则举着一杆大旗，庄重地沿着斜梯走上去。这时候，幕布上打出了“2047”。 　　“太平山下”并不是娱乐大众的，它也并非一场老歌新唱的流行音乐会，它更像是人们借由音乐现场抒发对他们自己所处困境的一种自救，一次重新解放思路的自由行。欲望、愿望和希望，就是通过一场场生动深入的探讨而更加靠近了真相，通过这两场演唱会，黄耀明用自己的故事串起了香港的心事。 偷懒糊弄的方式让人不解 　　文_大地（资深乐评人） 　　近年来黄耀明出现在新闻里的次数越来越多，不过他的曝光率不是因为音乐，更多是作为一个有社会属性的“人”，参加到各种运动和活动中，为各种人争取权益和自由呐喊。而与此同时，黄耀明的音乐……他毕竟曾作为一个出色的音乐人被人们熟识。Sorry，在这几年他有关音乐出品方面真是乏善可陈。 　　我不想去讨论明哥在社会方面的成就。对于一个在十年前疯狂撰写有关他文章，也经历了达明二十年重组到香港朝圣的人而言，我更愿意听到一张属于黄耀明的完整专辑。请注意我说的是“完整”——上一张《拂了一身还满》尽管仍有突破与亮点，可太多杂乱与不成体系的作品夹杂其中，使得它并不像一张典型的明哥专辑。而上一张完整专辑则是2008年的《King of the Road》。五年，是黄耀明单飞以来出版间隔最大的一次，而且这个时长还可能被拉大。另外黄耀明也是目前创作型歌手中最喜欢翻唱的人，已有三张翻唱唱片在手。可照新作《太平山下》路数来看，下一张专辑里有为数不少的翻唱歌曲也不奇怪