如何做到声乐教学中的循序渐进.docVIP

如何做到声乐教学中的循序渐进 　　摘 要：本文紧紧抓住声乐教学中的需要循序渐进这一问题展开，通过不同侧面的剖析，让每位教师和学生都能正确的看待声乐学习循序渐进的过程。 　　关键词：声乐教学 方式方法 循序渐进 　　我们都知道声乐学习看似简单，实际是技术难度很强的一门艺术，其技能技巧掌控确实需要一个长期系统的学习磨砺过程，要经历一个自然到不自然再到真正自然地过程。即从未知前凭自我感觉尽情歌唱到接触老师后的一个相对漫长的逐步学习的磨练过程，再到掌握方法得心应手情境下自由歌唱这三个阶段。这三个阶段是每个学习声乐的人必须要经历的。诚然一个人嗓音条件的好坏、悟性差异以及用功程度都直接影响着第二阶段的时长。在声乐学习中我们既要讲究声乐的科学性和艺术性的结合，也要注意教学中的诱导启发教学，但有一点是不能忽视的，那就是要遵循序渐进这一原则，只有这样的认知才能更稳定、更踏实的掌握科学规范的方法和技巧，才能逐步掌握对歌唱音色、情感的处理与掌控。 　　无论任何人在任何情况下学习，只能是逐步进步的，不可能一蹴而就、点石成金。学习绝对不能好高骛远，也不能急于求成。对此老师和学生都应该有足够的准备，很好的遵循这一规律，使教学稳步扎实地进行。循序渐进的原则在声乐教学中可以从以下几部分体现。 　　一、声音训练的基本步骤 　　（1）先了解学生的嗓音条件。让学生以最自然的状态发声，这样才能真实地了解学生的嗓音条件，了解其长处和毛病，然后制定教学设想——如何发挥学生的优点、如何逐步克服毛病等，使教学做到心中有数。 　　（2）让学生放开嗓门唱，用什么方法都行，了解其声音的潜力和可能性，了解学生嗓音的音量、音域、音色、音质等，初步确定其声部。 　　（3）锻炼基本机能——呼吸、共鸣、吐字等，这是声音训练中大量的、贯穿始终的主要工作，从中又进一步了解学生的接受能力和发展潜力。 　　（4）学生掌握初步的发声方法后，要进一步对声音加以润色、美化，主要是训练整体共鸣的运用。 　　（5）训练声音技巧——即声音的灵活性，气息的延长与稳定，音量、音色的变化与控制、声音的表现力等。 　　（6）学习感情的表达手段，包括体型、心理、手、眼、身等动作的协调统一。 　　这些要点并不是按步骤进行或割裂开来的，要互相兼容、交叉进行的，并在某一阶段有所侧重而已。 　　二、稳则进，急则乱、则退 　　声乐学习一般要经过从无到有、从不对到对、从不好到好、从不巩固到运用自如，直至灵活巧妙这四个层次的进程。 　　所谓从无到有，是指极少数学生。经过老师的分析、调教，他们就会有很大变化，音量会增大些，他们原以为自己天生音量小，这时老师一定要设法让他们声音出来，先不管其方法对与不对，放出来就行，目的是消除其不敢出声并导致不会放声的心理与习惯。学生能放声即有了声音，这才具备进一步训练加工的基础条件，才能进入正式的教学进程。 　　所谓从不对到对，是指学生的声音刚放出来时，其方法一定是不对或不太对，这时要立即以正确的方法加以调整和训练。当学生逐渐掌握了方法，声音才能逐步达到比较对，而这时不一定就是好的声音。 　　所谓从不好到好，是指学生初步掌握发声方法后，声音就比较对了，但一定还不完善，不够好听，还要不断加工修正，使其越来越好听，达到声音的完美，这便是声音的较好和好的层次。 　　所谓从不巩固到运用自如，是指学生在学习过程中，已经能发出好听的声音以后，但总会出现反复，时而能把握住，时而又把握不好，这就要经过长时间的反复磨练、逐渐巩固，从达到好到巩固、到灵活巧妙，则是终身的努力。但需要提醒学生的是不能急于求成，而要脚踏实地的亦步亦趋的训练，才能使自己的发声有扎实功底。如果过早过多地练习高音、强音，追求大音量，不仅毫无益处，而且会使毛病加深，损伤声带，轻则嗓音嘶哑，影响上课学习，重则声带发生病变，导致声休或改行。因此教学中教师要稳步施教，并随时观察和指导学生练习，使学生能按老师的训练步骤进行。 　　三、歌曲选择应由易到难，以易为主。 　　选择学生能胜任的歌曲，学生唱起来就会容易些，这样学生可以更好地掌握和运用已学的方法。容易的作品多唱没负担，学习兴趣和信心就会增加，所以以易为主，歌唱技能也得到更为扎实的提高，当然适时选择有一定难度的作品，能使学生得以锻炼和提高，但曲目不宜多、不宜过难。 　　歌曲的难易标准不能只看高音，应看旋律的进行。有的歌曲虽不高，但旋律总在高声区环绕，这是很难的。曲目的难度更主要体现在音乐表现方面，那种内容非常深刻、情绪变化很大、很激烈的作品是最难的。一般学生之所以掌握不了这些曲目，不仅是由于声音技巧达不到，更主要的是思想修养、理解能力、表达能力达不到。 　　四、发声方法与歌曲表达应有机地结合 　　有一种主张以为低年级学生的发声方法还不完善，程度浅，所以