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妈祖浮雕壁画创作总结 　　摘 要：浮雕壁画是装饰艺术中的一个门类，浮雕壁画越来越快的与当代设计艺术同步，浮雕壁画的文化内涵对社会文明文化进步产生了深刻的影响。本篇讲述自己在制作妈祖浮雕壁画过程，从收集的材料中得到的所思所想以及设计过程中的改动、构图方式、图案文化元素，然后从浮雕壁画的装饰性以及表现方式进行了一番分析；总结这一阶段的浮雕创作的心得，分别从浮雕的表现方式、设计方式、材料选择、使用方式四方面进行了分析。 　　关键词：浮雕、壁画、装饰艺术 　　浮雕，具备平面化的视觉效果与立体空间质感的双重属性，既有平面画的景象繁荣又有雕塑的空间感。从热带到极地冰封、从古代到现代，人类一直在用浮雕叙说各种事迹。浮雕分浅浮雕和高浮雕。高浮雕更接近于圆雕，但还有别于圆雕，对细节的塑造比浅浮雕细致，如《马赛曲》；硬币上的浮雕属于浅浮雕，虽然浅浮雕的厚度较小但是也有很强独特的表现力，如《垂死的狮子》。 　　1、纪念性 　　所谓纪念性雕塑是以历史上或现实生活中的人或事件为主题，也可以是某种共同观念的永久纪念，用于纪念重要的人物和重大历史事件，如巴黎凯旋门人们从纪念性雕塑的艺术形象中了解过去，接受潜移默化的教育，从作出伟大贡献的历史人物形象中受到启迪和鼓舞，振奋精神。那么对于雕塑的刻画应该是写实的手法，这样足以做到反映真实或者达到历史重现的目的。 　　沿海地区的妈祖雕塑是以写实的雕塑形式树立的，其目的是为了纪念林默娘的事迹以及对她救世济人的善举，而不是铭记一个抽象的概念。妈祖壁画浮雕也同样使用写实的表现方式，故事背景为妈祖征海得道成仙，主体人物为写实素描，云纹与水纹则是抽象写意，在虚实相结合的设计方法下使其具有装饰意义。 　　装饰浮雕是一种特殊的社会意识形态，装饰浮雕的生产也是一种特殊的精神生产，从人的情感、美感诸多方面去协调环境。妈祖是林默娘的尊称，宋时在中国东南沿海救世济人，沿海的居民尊其为海神。值得信仰的才是最高尚的，在福建莆田是妈祖信仰的发源地，沿海地区的妈祖庙以及妈祖信仰文化也有五百多年了，妈祖文化源远流长。妈祖雕塑遍布沿海各地的妈祖祭祀庙中，圆雕最为常见，浮雕则较少。 　　2、设计释义 　　（1）主体人物 　　虽然妈祖已成为传说，但其形象已深入人心，如果改变其形象会造成信仰的心理排斥，妈祖的形象与沿海各地的妈祖雕塑形象无异，这也是女性的完美相貌了。妈祖的装束为历代典故，头戴五彩珍珠霞冠，身披霞帔与朝海裙，手持海蚌玉如意，所有配带皆与所处的环境相关。 　　（2）背景图纹 　　水纹与云纹作为辅助图形，其装饰作用不可小视。水纹是连续重复的样式，起初是布满整个框架的，整个画面不仅密不透风的让人窒息而且内容单调无味。经过调整去除了上面三分之二的水纹并在其中补充了云纹使天地相接，云纹的布局是“x”方向的，使整个画面空荡得有次序并且想给思维留下空间。视觉方向可以认为是向上的也可以认为是平视，无论思维是哪个方向，都有不一样的想象。 　　（3）框架 　　栅框的两侧为抽象的龙纹作为装饰图案，开始之前并没有这样的安排，中途在回顾整个画面的时候觉得两边空洞虚无且整个画面有一种不平的感觉。龙纹面向画中间，意为信仰面向妈祖。上下为三道卜爻，虽然看上去只是线框，但是在这里的解释是卜爻。信仰应当有些神秘的东西，其实卜爻大家见识过，八卦图上的横线便是，三爻为一卦，《周易》中的解释爻为龙的概念抽象，龙是风云变幻的创造者。爻与左右两侧的龙纹相呼应，而上下与左右的龙纹有不同的视觉形态，达到周围是龙的围绕的效果使整个框架无论在造型还是概念上达到平衡。 　　（4）色彩 　　画面的颜色为褐红色，信仰的庄严的颜色。开始背景颜色为白色，像中国水墨画那样的留白，但是画面的色调不统一，色彩的不统一、失去平衡造成视觉跳跃，色彩跳跃幅度大，这将会影响思维的行走的持续性，思维的不稳定性将直接影响对壁画是否接受，所以底色成为现在的底色，色彩的距离近了之后留与思维更多的空间，让思维想象可以随意。 　　3、装饰性与设计表现 　　浮雕壁画是综合人文精神的载体，装饰性浮雕壁画“源起民族民间艺术的装饰形式，以传统民间艺术样式为主体设计，很大程度上依然是传统艺术精神”。 　　（1）表现形式 　　传统装饰浮雕的纹饰素材不乏花、草、虫、鱼、鸟、兽，形式也各不相同，如：战国的双兽饕餮瓦当，采用左右对称的形式，这是中国古代装饰浮雕多才选用的方式；西班牙西洛斯多明沃修道院回廊角柱的多马释疑，采用的是重复样式。由于欧洲现代艺术运动的影响，装饰艺术风格极其迅速地渗透到艺术的各个领域。在创作妈祖征海浮雕时尽可能的使其具有较强的装饰性，其整体形式左右方向是对称性的，龙纹与云纹、水纹作为装饰纹饰为纵向重复，这样做的目的是为了使整体浮雕的装饰性达到片平衡。这里妈祖壁画属于浅浮雕，体积