诗歌鉴赏与写作.pptVIP

古典诗歌鉴赏的几个基本层次： 一、节奏层 1、节奏与体式 节奏是心物交感的结果，是由外在的客观节奏影响于内 心而形成的。天地宇宙间有各种各样的节奏，花开花落，日出日落，昼夜交替，四季轮回，惊涛拍岸，泉滴幽涧，这是大自然的节奏；晨钟暮鼓，莺啭猿啼，心脏脉搏的节律，这些都生命的节奏…… 中国古代的诗歌在体式上有复杂的演变，从产生的时序上说，从《诗经》、楚辞、古诗、律诗、词、曲这样的一个顺序演变下来。从构成不同诗歌体式的句型音节来考察，它们呈现为这样一个序列：四言、杂言、五言古诗、七言古诗、五言律，七言律、长短句。 欣赏实例 《采葛》 “彼采葛兮，一日不见，如三月兮。 彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。 彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。” 这是一首思念情人的诗歌，抒情真挚自然，回环宛转，一唱三叹，用三日，三秋，三岁，表现了情感节奏的层层递进。 欣赏实例 《声声慢》 李清照 “ 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。 雁过也，最伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。 守着窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。 者次第，怎一个、愁字了得。” 二、语义的建构层 词句独特的排列组合，各种不同修辞手法的运用，都是诗歌语义建构和表现的基本单元，也是情感内容介入语言形式的中心层次。 1、“诗眼” 《遣怀》杜甫 “愁眼看霜露，寒城菊自花。 天风随断柳，客泪堕清笳。 水静楼阴直，山昏寒日斜。 夜来归鸟尽，啼杀后栖鸦。” 三、意境层 1、意境是中国传统美学中的一个重要范畴，它是构成艺术美的不可或缺的因素。“意境”一词的出现，最早见于唐人王昌龄《诗格》，中国古代画论谈“意境”要比诗论晚些。近人王国维在《人间词话》中建立了系统的意境说，并把它作为衡量诗歌的唯一标准。 概言之，意境是艺术家在创作中，情与景，心与物相互交融所形成的艺术境界，是作家内宇宙与外宇宙相契合感通的结果。意与情都属于主体的精神心理活动的范围，是由客观的外界事物即“景”的影响而引起和产生的。以中国传统的佛道哲学观为基础，古人以艺术化的态度对待外在的自然，追求人与自然的浑然合一的理想境界，在对外物的观照中，获得一种诗性的灵感与审美愉悦。情与景便成为中国古代诗画艺术内容构成的最基本的两个方面，不可或缺。作家在审美创造活动中，对景物关系的不同处理方式便形成不同的艺术境界。 四、风格层 表层风格：顿挫、宛转、凝练、含蓄等——形式（节奏、修辞、体式、结构等） 内在风格：沉郁、悲慨、雄浑、凄婉等——内容（情感、气势、意象、意境等） 整体风格：沉郁顿挫、豪放、婉约等 如何学写诗 《红楼梦》第四十八回 “滥情人情误思游艺 慕雅女雅集苦吟诗”：黛玉与香菱的对话：平仄、词句、立意。 陆游的诗：“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多。” 王维的五言诗、杜甫、李白的诗读一二百首做底子，再读陶渊明等人的诗。 * * * * * * * * * * * * * * 诗歌的鉴赏与写作 2、节奏的构成要素 音节的有规律的组合、用韵（韵脚）的回环复沓，双声叠韵的刻意安排；平仄的相重相间；变异的拗句等等 3、节奏与情感 诗歌是情感的抒写，也是音乐的艺术，从声音与情感二者的关系看，情是根本，因情以成声，情感是诗歌的灵魂，节奏是情感的载体，是内在情感波动的表现形式。 2、词语的超常运用 具体而言通常表现为化静为动；变无形为有形；通感的运用。 “夕阳飘白露，树影扫青苔。” “沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。” “孤灯燃客梦，寒杵捣乡愁。” “塞花飘客泪，边柳挂乡愁。” 《玉楼春》宋祁 “东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。 浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑，为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。” 3、词语的叠用： 在描摹情状，传声绘色，表情达意方面都有重要的作用。描摹情状呈现感情的递进，还有的是间隔相叠，宛转生情。 《凭阑人，寄征衣》 “欲寄君衣君不还，不寄君衣君又寒，寄与不寄间，妾身千万难。” 4、语义的倒装；打破语义的常规组合。 5、意义的偏转：双关、象征、寄托、比喻、比兴等各种修辞手法的运用。 6、意义的变异：通过夸张来实现。意义的扩大和意义的缩小，以及对主体意识的张扬。 如：“白发三千丈，缘愁似个长。” “俱怀意兴壮思飞，欲上青天揽明月。” 在意境的构成上，“意”与“境”即“情”与“景”两个方面。情与景的不同表现和组合方式，能够形成不同的艺术境界，但是都必须以“真”为基础。“真”指的是无论是作家的写景、叙事或者抒情都要有发自内心的真切感受为基础，这是意境形成的关键因素；同时真切的感受还需要由适当的艺术形式为载